写意画家是否可以计2分

翻阅近10年来中国美协主办的全国展览画集，发现工笔、制作、写实画占有极其大的比例，成为主流。而写意画越来越显颓势，尤其是大写意，展览入选者寥寥无几。

早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山，米芾、米友仁的山水小景，打破了以往的格局，大大丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水画的序幕。徐渭在水墨大写意花鸟画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟，成为中国画的主流，最能体现中国传统文化精神的一个风格。清代以后涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李苦禅、潘天寿、石鲁、傅抱石、黄胄等众多，自成一格的写意画大家，在中国美术史上留下了璀璨的一页。

这样一个风格，受到当前急功近利的社会风气影响，以及全国展览评选机制及评委的审美局限，在展览中成为弱势。长此以往，由于全国展览的官办性质，具有独一无二的导向作用，再加上浮躁的社会风气使然，多数后来者在写意画面前望而却步。我们要继承传统、弘扬传统精神，必须落实到可操作的实践层面上，需要有一些具体的措施。中国美协修改入会条件，申报人的业绩条件采用积分制。对边远地区少数民族计2分，边远地区女性美术家计2分。应该对每一次投稿都是大写意画的画家计2分，或者每年有1-2次专门针对写意画的展览，或者在全国展览的评选中，写意与工笔分别评选，二者各占一定的比例。

写意画是传统中重表现的、创新的风格，从写实到写意再到抽象，是艺术“发展”的客观规律。工笔、写实与写意就特殊性而论，两者的功能不同，各有千秋，不可替代；就普遍性而言，两者的文化及艺术含量是不同的。以齐白石、黄宾虹为代表的写意画风与以陈之佛、于非闇为代表的工笔画风，不可替代，但绝非不分上下，齐、黄对美术史的贡献更高于后者。齐、黄是大师，中国近现代画史上最伟大的画家，是大画家中的大画家；而陈、于则是小画家中的大画家。

有旧文化功底的人都知道，自古的文化人都倡导，作文宜学《孟子》不宜学《老子》、《庄子》。因为，100个人学《孟子》，或许只有一人可得100分，学《老子》、《庄子》，也可能只有一人可得100分；但学《孟子》的，还可能有20人可得90分， 30人可得80分，40人可得70分，只有9人可能会不及格；而学《老子》、《庄子》的，还有99人可能都会不及格。这就是普遍真理和特殊真理的问题。

文如此，画亦然。100个人学习工笔、写实画，在借助于照相、投影、电脑设计等现代手段的前提下，可能有50个人能够成为画家，而且，这50个人中的每一个都可以画得不错。而100个人学习写意画，也可能会有50个人成为画家，但可能只有一个人画得很好，其他49人却画得一般。同样是画家，写意画需要具有三绝、四全的画外功夫。而天才的画家更是少之又少，一百年中，100万个画家中，不会超过10个，而绝不可能有10万。

工笔、制作、写实画是造型，技艺的普遍真理；写意画注重思想、个性、修养的积累与表现，以气韵、神采为上，体现一个“写”字，而形似、技术次之，属于特殊真理。

所以，为了弘扬传统，我们应该对写意画给予重视。