中国画坛著名画家：李永亮 / 开普饭

【艺术简介】

李永亮，本科学历，正高级教师，中国美术家协会会员、北京市特级教师。从师著名画家彭培泉、高卉民、高士尊。现为通州区教师研修中心小学美术研修员，北京市美术教育研究会理事，首都师范大学美术学院美术教育系外聘指导教师、教育部“国培计划”专题课程主持专家、北京教育学院协同创新项目指导专家、北京教育学院初等教育系兼职教师。国家义务教育教科书教材编委、教参副主编。

作品获93年“全国教师书画展”优秀奖

作品入选中国美协举办的“2000年全国书画家新作展”

2002年随中国书画家代表团赴新加坡参加“中国书画艺术展”

2004年出版《李永亮作品集》

2006年北京美术家协会在通州博物馆举办《李永亮画展》

2008、2009年作品参加北京市教师美展获一等奖

2011年作品参加中国美协举办的“全国教师美术作品展”

2013年出版《李永亮画集》

2016年出版《竹韵兰馨》画集

作品被新加坡、美国、日本孟加拉等国际友人收藏。

《清气满乾坤》

笃学勤艺

杨广馨

中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席

我与永亮相识久矣，给我感受最深的是他为人笃实谦逊，作为一名美术教研员能辛勤耕耘，不断积累，难能可贵的是他能在美术教学研究，专业技能技法提升两个方面同时发展，能够专业促理论，理论带专业。教研员的工作介乎于专业理论研究者和一线教师之间，是美术教育教学理论、理念向课堂教学实施的转化者，一线课堂教育教学的指导者，由于教研工作冗杂繁重，美术教研员往往走两个极端，一个是忙于教学研究而忽视自身专业的提升，另一个是忽视美术教学理论的研究而发展自己的专业，两个方面同时发展无疑是专家型、学者型教研员今后发展的方向。

在美术教育教学研究方面能指导教师贯彻落实美术课程标准，探索新课程背景下的教育教学规律，开发利用地方文化资源开展“走近艺术家”教师系列培训活动，在基层美术教师培训模式创新方面进行了积极探索，取得了可喜的成绩。积极参与北京市美术教材、教参建设，参与北京市名师同步课程资源建设，在指导教师参加全国、北京市各项大赛中都取得优异成绩，在美术教学研究方面处在北京市的领先位置，发挥了北京市学科教学带头人的作用。

《雪中枝叶更清奇》48×180cm

在美术专业方面，多年来笔耕不辍，潜心研究中国花鸟画理论和技法，他的花鸟画能继承传统，而不拘于传统，在传统的题材创作中能融入现代人的创作理念，注入时代精神，如他画的兰、竹作品，气韵生动，空间广阔，从他的作品中能够感受到对传统文人画笔墨技法的继承，也能感受到在继承传统的基础上运用一些特出技法，增加笔墨的表现力，增加画面的视觉冲击力，使他的兰、竹作品既有文人画的内涵修养，又有现代人的个性张扬，使其作品给人以大气之感。兰、竹是中国传统的绘画题材，名家辈出，古人就有一生兰，半生竹之说，这是指兰、竹创作的难度，永亮能在传统的绘画题材上，博采众家之长而出己意，难能可贵。

《清风》65×137cm

美术教学研究、艺术创作之路都很漫长，需要人的长期的积累与积淀，需要人的毅力，这毅力蕴涵着人的文化与修养，就是人对事业的热爱与追求，祝永亮在美术教研、艺术创作之路越走越宽广。

癸巳仲夏杨广馨于京积跬庐

《本色不随霜雪变》

立足传统，开拓创新

高士尊

著名画家

学生永亮是个敦厚、纯朴、踏实、勤奋的人。

他身为一名教师研修中心的老师，其工作任务繁重，仍能利用业余时间，研修中国花鸟画，二十几年不断进修，刻苦钻研，笔耕不辍，这是他走向成功的基础。

《荷花》65×240cm

画如其人，他一步一个脚印，从传统学起，但又不停留在前人的窠臼里，不断学习当代的艺术理论，在古今、中西优秀作品中吸取营养，并能面向生活，观察自然，感受时代，能“打进去，也能打出来”其作品极力表现时代和现代人的审美意识，以笔墨当随时代的精神追求自己的表现形式和语言，如《疏雨》、《傲霜》等作品，皆以不同的表现技巧进行尝试，既体现了传统笔墨，又融进了中西现代光与色的表现手法，这是作者心灵、品德、志趣的体现。

《秋韵》69×68cm

永亮擅画兰、竹，能选择兰、竹作为研究表现的对象，在传统题材上寻求突破是一种勇敢行为。他吸收历代名家之法，在传统文人画的基础上加入现代艺术表现元素，增加了画面的冲击力，富有个性，如他的大幅之作《风梢舞空烟》、《雪中竹境更清新》等作品，营造大自然生机勃勃的氛围，突出自然界中物象之间的相互联系，画面气韵生动，空间辽阔，意境深远，能在传统题材上独抒己见，难能可贵。

我相信凭着永亮的毅力、勤奋，自己的绘画语言一定会更鲜明，个性更突出，他一定能够达到自己的目的，实现自己的理想。