南京博物院的馆藏康熙斗彩标准器

斗彩瓷通俗点说，就是一类青花加彩绘的名贵瓷器，在明代它是帝王放于案头的御用茶器，传世量并不多，数百年来低调而奢华的它，却在2014年香港苏富比的一场拍卖会上一举扬名。彼时一位刘姓企业家以2.81亿港币拍下玫茵堂所藏的一件成化斗彩鸡缸杯，刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录。

可以说，大明王朝是斗彩瓷的黄金年代，它是历代帝王颇为喜好的一类陶瓷名品。进入清代，随着西方珐琅彩工艺的传入和康熙后期粉彩瓷的创烧，风靡大明王室百年的陶瓷名品自此便开始逐渐式微，流传下来的整器并不多见，一般人则更是难以得窥真容。

康熙一朝天下初定，御窑厂直到康熙十九年前后才开始逐渐恢复生产，此时的斗彩瓷十分少见，这件收藏于南京博物院的康熙大件斗彩器可算是个中珍品了。

器型：康熙斗彩福禄寿三星六棱菱花口花盆高33cm,口沿长58.5cm ,宽44cm。菱花口，为规整对称的六棱型造型，整体造型挺拔，线条硬直，又是康熙一朝活脱脱的“直男式审美”。斗彩瓷大件器物在明代不多见，清代开始偶有见得，而这种厚实坚硬的大花盆造型有且仅有在康熙一朝烧制，在尚武之风盛行的清初，审美倾向算很是明显了。

纹饰：花盆口沿一周绘朵花龟背锦地纹，是清代常见的一类瓷绘装饰图案。花盆两个正面的主题纹饰为“福禄寿”三星朝圣图和福山寿海“福禄寿”三星图，四个侧面分绘福星、寿星和禄星。

“福禄寿”三星纹饰为传统吉祥纹饰，福星象征生活幸福，禄星掌管文运禄位，寿星代表福寿绵延。它属于道教类纹饰，伴随着大明皇帝对道教的偏好，自明代中后期开始在瓷器上大量出现。进入清代，这类“福禄寿”三星的纹饰则开始更为具象写实，衣纹五官都会进行十分细致的描绘，还时常配以贺寿、朝圣等主题故事。

福山寿海这类纹饰，最早出现在大明宣德的瓷绘图案之上，座座寿山屹立于汹涌翻滚的波涛之中，寓意江山永固。明代的此类纹饰相对单一，绘画也简单写意，到了清代，寿山福海纹不仅绘画更为繁琐复杂，还会配以蝙蝠、苍松，甚至类似这件瓷器的神话人物赋予器物多层吉祥寓意。

绘画：康熙一朝的彩绘瓷基本还是继承了明末清初五彩绘画的工艺，整个画面看上去花红柳绿，视觉冲击颇大。从这件斗彩瓷的绘画不难看出，人物衣纹、面部五官都描绘的十分精到，绿彩施于釉面深浅不均，红彩与明代的暗红彩对比明显而略显鲜亮。

特别值得一提的是，远景处天空悬一轮明日，是明末清初常见的一类绘画手法，有着指日高升的吉祥寓意，时代特征十分明显。