一个被吴家林称为用现代摄影眼光拍照的人
《致大海》
“美妙而无言”，是马克.吕布1993年第一次见到我即兴纪实抓拍，又十分讲究画面美学、形式构成的一批黑白照片时发出的感叹。
收到凌鹰的摄影集《美妙而无言》，阅后颇感欣慰，此书名用得恰当，美妙。
这是一本行走，发现，用现代摄影眼光，即兴抓拍当下社会普通人日常生活状态的摄影集。画面真实，自然，生动，有趣。不是什么“重大题材”，也不是什么“社会热点”，更不是鲜为人知的社会边缘人群的生活。仅是摄影者与现实社会生活同步时，用个性的视角，留下的心路影像记忆和人文关怀。这才是具有社会永恒价值的重要影像。这是人文纪实摄影区别于绘画最重要最宝贵的手法。此法由于拍摄难度大，往往容易流于平庸的纪录，迫使许多人采用绘画的观念，先构思，后制作，采用导演、摆拍制造出画意照片来。真正的画家，赞赏前者而鄙视后者。
在当今经济大潮的冲击下，急功近利变成主流时尚追求。摄影江湖混乱。可喜的是依然能见到凌鹰这样默默耕耘的摄影家，实践着“艺术地纪录”，简单，纯粹，用影像真诚地诉说着自己“美妙而无言”的心声。
——吴家林
2015年9月13日于昆明
这是著名纪实摄影家给安徽摄影家凌鹰的评价。5月4日，在合肥看过凌鹰影展后，感受到的是平实的摄影语言带给我们心灵的洗涤。就像凌鹰自己说的那样，摄影这件事没有那么复杂，就是对关注的人和景物，按下快门后走人。你不走，那个画面不存在了。短暂的相遇，美妙而无言。
《拔火罐》
《葬仪》
《祭奠》
《十字绣》
《南一环》
《抬马》
《告解》
《茶馆告示》
《哈欠》
凌鹰，1955年，出生安徽六安。1970年服役，于西藏当兵。1976年至1992年在企业供职。1993年至2005年从商及自由职业。2005年至今一直在行走和看，写作和拍照，而他更喜欢用胶片记录。
凌鹰说，从出生地，到我去过最遥远的地方，无法丈量，是空间的概念。从现在，返回过去，没有路径，是时间的想象。穿越时空黑暗而迷茫，什么都看不见。照片为我们打开一扇窗——我看见了，我说，看见了，亲眼所见，这才叫看见……
凌鹰是这么解读摄影的：摄影这件事没有那么复杂，就是对关注的人和景物，按下快门后走人。你不走，那个画面不存在了。短暂的相遇，美妙而无言。
《幻影》
《写生女孩》
《船厂》
《妆》
触安快门的瞬间，某种情愫进入了身体。过了些岁月，忽然再次相见，顿生感动。这可能是我喜爱拍胶卷的真正原因。那种私密的邀约，带着某些不确定的神秘气息，使人想入非非，欲罢不能。
凌鹰说：“我喜欢说拍照，而不是创作。拍照只是按下快门，没什么可以创作的。只是那个瞬间，胶卷吸入了潜影，潜影模糊而混沌。但是有一点可以确信，她是我存放在这个世上的一些证明。我喜欢说拍照，而不是摄影。按下快门，如在心里投下一粒种子，慢慢地呵护养鱼，自己的骨血，自己的性命，自己的人生。她一次次让人百感交集，喜乐和感恩。”
《醉了》
《补妆》
《剔牙》
《生儿育女》
《卖鸡》
在凌鹰看来，摄影师就像一个诗人，这次他没用笔，而是按下快门。长时间的相互凝视仔细辨认，感叹时光默默地流逝了，却还是如此情意绵绵，美妙而无言。美妙而无言——摄影，就是慢慢地享受这件事情，研习成丝，进修优雅，默默地期许和即刻放下。
这几天，安徽摄影家凌鹰纪实摄影作品展在合肥大摩广场举行（4月30——5月30日）
（本文照片由摄影家凌鹰提供）