美不胜收！欧洲宫廷油画里美得惊艳的奢华珠宝

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16-18世纪欧洲古典艺术绘画是整个人类艺术最辉煌的篇章之一。从16世纪起，意大利文艺复兴影响了直至19世纪的整个欧洲艺术，从1530年到1600年，样式主义以其对艺术表现极为精细的特点，开创了文艺复兴的G命。如果说样式主义的平衡感和理想主义的和谐是文艺复兴对自己的表现，那么从17世纪起，随着科学的发展，当时年轻的艺术家们更在乎用自己的眼光去创作。再后来新的创作方式荷兰派诞生，荷兰派画家的风格是将现实（主题）和象征（意义的深刻）结合在一起，产生了巴罗克艺术。同时这个时期的法国代表画家，对自然风光的表现采取了理想主义的态度，把自然刻画成理想中的自然，非常唯美。这个时期画家开创了的工笔细腻、繁复、豪华极尽之美的风格。美丽的田园、豪华的装饰、高雅的打扮在他们的作品中淋漓尽致。但往往美丽的景色更占据画面，人物则只是衬托。

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维多利亚风格珠宝，是以“日不落帝国”的维多利亚女王命名的。它以大颗璀璨的宝石彰显奢华，以蜿蜒辗转的花叶枝蔓表现浪漫，以立体精细的浮雕肖像勾勒优雅。维多利亚时期的珠宝首饰有着洛可可时期的精致繁复，却少了一些洛可可的轻佻俏丽，多了一些端庄优雅。

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贵族的奢华和文艺的气质滋养了欧洲这块珠宝繁盛之地，为各国设计师带来源源不断的灵感。

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那些油画里身着维多利亚时期服装戴珠宝的美艳女人，简直美的让人不能呼吸。

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繁复华美，摇曳生姿，直到现在来看，这些珠宝仍然很经典。

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