从书法自觉发展的规律而言，我对书法的发展持不是特别乐观的态度。如果说书法是线条艺术，那么中国书法线条的内涵，随着时代演进反而在衰退。我前几天看到一条微信，中国不懂书法的人口有13.9亿，言外之意，14亿人中只有1000万的人懂书法，微信作者对此非常悲观，提出了许多改变这种状态的设想。在中国可能有几亿人会用毛笔写字，但对于1000万人懂书法的评估还是太乐观了。书法作为中国文化艺术中最高端的门类之一，是不是有1000万人懂得书法艺术？对此我也是不以为然的。我从网上随机截下有关“国展”“兰亭奖”“狂草四人展”等展览帖子后的跟帖，发现90%以上是负面的，批评甚至是持批判态度的。研究这些跟帖发现，这些发表意见的网友，他们对中国书法的喜欢、热爱是发自内心的，但为什么对于当下书法艺术水平相对较高的展览作品，会有这么强烈的负面情绪呢？我想这和书法的特殊性、当下书法审美教育普及的不足有着直接的关系。经过几十年飞速发展，当代书法创作，在流派以及多元多样的创作模式方面，在学术研究与高等书法教育方面，已经远远超出了一般书法爱好者所能接受的范围。书法的最高境界、书法的个性表现、书法家对于传统独特的理解与在传统基础上的创新，如果没有较高的书法素养与专业知识、没有相关的审美能力与审美经验，是很难被一般读者看懂和接受的。现在我们还经常听到“书法乱象”、书法家没有文化等言论。文化的缺失当然也是书法界普遍存在的问题，但如果与其他行业或其他艺术门类相比，书法协会可能又是相对有文化的，所以书法家的文化缺失问题，其实也是相对的。我们今天提倡书法进课堂，实际上只是写字课进课堂，还没有真正落实到艺术与审美的层面。表面上好像是缺乏师资、教材，其实从根本而言最缺乏的还是书法的审美。书法艺术的发展是不是和中小学写字课的开展与否有直接的关系？未必。日本从大正前后就已经有十分规范的中小学书法课程，是不是日本的书法艺术有大的发展了呢？大家只要看到现在日本的书法式微现状，自然会有明确的答案。如果理念、方式出了偏差，这样的中小学书法教育未必利于艺术的发展，当他们长大成人，如果对于书法的认识绝大多数会停留在中小学的知识层面，怎么可能会有正确的、高层次的书法意识形态？
我在一些比较正规、级别很高的场所，还拍下来一组“书法”，这些庸俗的毛笔字，是披着书法艺术的外衣的“江湖书法”，但却有着很高的社会接受度，有着很多的受众。所以在当下具有这么多书法爱好者、书法读者参与的全媒体时代，怎么提升一般受众的书法审美？怎样改变他们对于专业书法创作的偏见？值得我们在座的每一位书法家、批评家深入思考。
朱培尔，1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》杂志主编，国家一级美术师、编审，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。
