朱色画竹，别有一番韵味

蒋兆和 朱竹人物

世上本无墨竹，亦无朱竹。但墨竹朱竹却存在于中国文人画中。

相传苏东坡被贬流放，心中愤愤不平，便成日寄情于诗文书酒。一日，醉后画墨竹，不觉砚中无墨，遂将朱砂粉调水代墨。旁人问道：“只见过绿竹，哪有朱竹？”苏轼反问：“世间亦无墨竹。既可以用墨画竹，何尝不可以用朱画？”自此，文人间开始流行画朱竹，而苏东坡也被尊为“朱竹鼻祖”。

钱松岩 湖石朱竹

以墨画竹，固然是一种习以为常的做法，但墨色本非竹色，何以就不能以朱色为竹色？

朱砂画的红竹，亮丽而不燥气，沉稳而不轻浮，既热烈又高雅，还能随光线改变而变化，在光变暗时，越发凝重、红润。通过红色的贵气和大气，展现了竹子兼收并蓄、有容乃大的民族特性。

清末 任伯年 朱竹墨石图

其实墨竹也好，朱竹也罢，都非自然之物，而是生在文人心里，进而长到纸上。为什么文人崇尚竹？因为竹有文人所崇尚的品格：彰显气节、坚韧挺拔、万古长青、宁折不弯。

近现代 启功 朱竹映霞

红色的朱砂，是丹心，亦能体现竹子的廉洁正直。用充满正义感的红色描绘，更加突出了竹子的君子之风。 朱砂的热烈稳健与竹子的飘逸洒脱互为映衬，相依相随，相得益彰。同时，这也是国画写意精神的一种体现。

近现代 申石伽 朱竹

墨竹与朱竹，乃至墨梅，其实都一样。

元代王冕《墨梅》诗中云：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。说的是画梅，极尽画理，心理。中国画重在传神，颜色不重要，只要反映出作者的画风，就是其明心见性修养的体现。

于非闇 朱竹蝴蝶图

古人于水墨山水之中添色增彩，用淡色与浓烈的红相对比，这本就是一种进步。就像近代的胶片与数码一样，胶片必定会成为永恒的经典，但这并不妨碍数码成为了主流，朱竹与墨竹亦是如此。墨竹永远会是一种经典，但那也不会妨碍朱竹的发展盛兴。

清 改琦 朱竹

清 金农 朱竹 四屏

清 乾隆 朱竹水仙

清 蒲华 朱竹

清 蒲华 朱竹

清 余绍宋 朱竹

清 蒲华 朱竹华滋

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