沃兴华｜我为什么要这样写字
我写书法已经有50年了，1979年考上硕士研究生。研究生毕业时，我有了一定的思考能力，开始感到传统书法进入当代，面对各种挑战常常无法适应，并且从转型的时代文化中隐约看到了变革的希望与出路。于是开始创新。
创新的结果是遭遇种种挫折，投稿被落选，约稿被退稿，大家都说我退步了，都为我感到可惜，而我因为有思想准备，造次于斯，颠沛于斯，“虽千万人吾往矣”，所以对这一切都能坦然处之。
沃兴华先生
看我的作品，首先需要调整好角度
许多人认为我的书法既野又怪，是“丑书”的代表书家。也有许多人理解和欣赏我的作品，比如楚默先生曾经说：“沃兴华的作品是有传统的，非外行人的游戏之作，很有学术性……解释其作品，必须要调整好观看的视角。”
我觉得他最后一句话讲得真好，怎样让批评者调整好观看的视角，我有责任和义务来正面阐述自己的创新观念和创作方法。
沃兴华书法作品
书法为什么需要创新？
书法想脱颖而出，只有追求视觉形式
书法艺术发展到今天，面临着各种挑战。
第一，创作主体的身份变了。以前是文人，现在是书法家；文人写自己的诗文，书法家抄他人的诗文。从文人变为书法家，写什么的问题不那么重要了，怎么写的问题即表现形式的问题则变得日益重要和突出了。
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第二，书法功能的转变。以前的书法重视文字内容，为文本式的，现在的书法强调审美愉悦，为图像式的。文本式的书法靠读，图像式的书法靠看，从读转变为看，视觉表现的要求自然会越来越高。
第三，交流方式的改变。以前的尺牍书疏和家居园林陈设，都属于单件作品的小范围交流，没有比较，写起来很自然，用不着刻意去追求变化，追求个性和丰富性。现在主要是展览会，几十、几百甚至上千件作品同时展出，作品要想脱颖而出，就必须强调个性、强调创作意识、强调视觉效果。
第四，展示空间的改变。传统书法的幅式和风格与它们的展示空间是一致的，现代建筑与古代建筑不同，现代装潢特别强调设计，书法作品要进入这样的展示空间，并且与它们的风格相辅相成，相映成辉，就不得不强调整体构成。
沃兴华作品
第五，计算机普及取代了文字书写，使书法艺术进一步脱离实用，在造型和节奏的表现上可以更加自由和夸张，这就好比照相机的产生，促进了写实绘画向表现主义与抽象主义的发展一样。
这五个方面的挑战都不可回避，结合在一起，犹如五雷轰顶，书法艺术再怎么保守，也必须得变，而变化的方向也被规定了，那就是强调创作意识，强调形式表现，落实到表现特征上，就是强调视觉效果。
书法艺术的视觉化反映了时代文化，代表着一种发展方向。
沃兴华作品
书法怎样创新?
造型表现和构成关系。
明确视觉化是一种发展方向之后，落实到创作上，关键要有解决的方法。
强化视觉效果的方法有两种：注重造型表现和注重构成关系。
先讲注重造型表现。书法艺术的表现形式是形和势，它们的表现效果完全不同。
势的表现是使点画和结体上下连绵，在连绵的过程中，通过提按顿挫、轻重快慢和离合断续等变化，营造出节奏和旋律，具有音乐的特性。观者面对这样的作品，视线无论落在什么地方，都会顺着笔势的连绵一点一点展开，这样的欣赏与文本式的阅读相一致，有一个历时的过程，很耐看，可以慢慢玩味，但视觉效果比较弱。
沃兴华书法作品
形的表现是强调各种造型变化，大小正侧、粗细方圆和疏密虚实，等等。利用相反相成的对比关系，让它们冲突地抱合着，离异地纠缠着，不可分割地浑然一体，营造出平面构成的感觉，具有绘画的特性。
观者面对这样的作品，视线不单是上下阅读的，而是上下左右观看的，作品的内涵因为构成而同时作用于观者的感官，具有强烈的视觉效果。
形和势各有各的表现力，应当兼顾，然而“目不能二视而明”，不同历史时期的书法往往有不同的偏重。到今天，根据视觉化的要求，创作方法应当在重势的基础上，重新强调造型的表现。
沃兴华书法作品
把每个层次当作整体去表现或当作局部去表现，各有各的表现方法，各有各的审美内容，应当兼顾，然而因为它们互相排斥，兼顾难免会有所偏重，传统文本式的书法理所当然地选择了前者，强调局部的统一和完美，而当代书法根据视觉化的要求则应当把重点放在后者，强调组合中的构成关系。
视觉化的创作方法在形和势的表现上强调造型，在局部完美与组合关系之美上强调组合关系之美，这两种方法都没有超越传统书法的表现范围，只不过转移了表现的重点。正因为如此，使许多囿于传统书法的人一下子不习惯和不理解，感到“看不懂”了。
如何在创新中延续传统？
挖掘书法形式中的对比，成了一部书法史
任何创新都是建立在传统基础之上的，因此要讲创新，首先要明确什么是传统，什么是传统书法的表现形式。这个问题如果不搞清楚，创新将是盲目的、无所适从的，而且因为不能与以往的发展相链接，是没有历史价值的。
书法艺术源于自然，表现自然。传统观念中的“自然”除了万事万物之外，也包括人，包括人的情感，因此古人对书法的定义一方面说“书者法象也”，另一方面又说“书者心画也”。
这样的自然靠什么来表现呢？靠阴阳，“一阴一阳之谓道”。在传统文化中，阴和阳是高度抽象的符号，可以表现一切事物的存在方式和相互关系。
沃兴华书法作品
天为阳，地为阴；男为阳，女为阴；动为阳，静为阴……具体到书法艺术，就是各种各样的相反相成的对比关系，在用笔上是轻和重，快和慢；在点画上是粗和细，方和圆；在结体上是大和小，正和侧；在章法上是疏和密，虚和实；在墨色上是浓和淡，干和湿……书法艺术无论是“法象”还是“心画”，所有表现都是通过各种对比关系来完成的，因此蔡邕说“自然既立，阴阳生焉”。
然而，这样的对比关系很多，而且随着书法艺术的发展，不断衍生，一部“古质而今妍”的历史，其实就是对比关系的开发历史。
沃兴华书法作品
书法艺术中的对比关系越来越多，如果加以归并的话，可以分为两大类型：一类是形，如粗细、方圆、大小、正侧，等等，形就是空间的状态和位置；另一类是势，如轻重、快慢、离合、断续，等等，势就是时间的运动和节奏。形和势是各种对比关系的概括，因此蔡邕又说“阴阳既生，形势出焉”。归根到底，书法艺术的表现形式就是形和势。
蔡邕第一句话开门见山地就说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”这段话言简意赅，阐明了书法艺术的内容与形式，作为经典，影响深远。后来书法艺术的发展都是围绕着这个理论来展开的，因此今天创新书法的表现形式只要仍然在形和势的范围之内，都属于传统的。
上述两种创作方法也是如此，无论在笔势的基础上强调造型表现，还是通过形式构成强调组合关系，落实到具体创作上，都依靠轻重、快慢、粗细、方圆、大小、正侧、疏密、虚实、枯湿、浓淡等各种各样的对比关系，都在形和势的范围之内，因此都是传统的。
创新书法与传统书法的表现形式没有根本区别，那么它的创新体现在什么地方呢？体现在表现程度上。
沃兴华先生
我为什么要这样写字？
从读文本到看图式，书法可以表现得更强烈些
古代书法是文本式的，作者大多是诗人、文学家，作品大多写自己的诗文，为了让人了解文字内容，书法形式的表现必须控制在一定范围之内，不能影响文字释读，这使得古代书法虽然也讲对比关系和形势变化，但是因为有释读的“紧箍咒”而无法充分展开。
今天，书法家不是传统意义上的文人，书法作品写的也不是自己的诗文，创作时特别注重视觉效果，书法欣赏也主要不是阅读而是观看，是审美愉悦。
当代书法的创作和欣赏都已经逐渐从“读”的文本转变为“看”的图式了，文字的释读要求在减弱，视觉的要求在提升，这使得各种对比关系和形势变化的表现得到了很大程度的解放，书法艺术虽然还是在写字，但是在造型上可以更加奇肆，节奏上可以更加奔放，一切都可以表现得更加夸张和强烈。
正因如此，使许多囿于传统书法的人受不了，觉得怪诞和粗野。
上面简要介绍了我的创新观念和创作方法。对还是不对，欢迎真诚的批评。