这工笔画太精细了把！是天人合一最美的境界！
景丽莉：满族，1962年出生于湖南，1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）。上世纪80年代开始师从著名画家邹传安先生。
现为深圳市美术家协会会员，深圳市中国画学会会员，心源画会会长，长沙画院画家。出版画集有《闲沐花荫一一景丽莉工笔花鸟画集》《彩墨世界—一景丽莉花鸟作品精选》《惠泽芳心一景丽莉工笔画艺术》《彩墨世界——景丽莉扇面花鸟作品精选》等。
景丽莉自幼习画，在校期间，她深受设计艺术的影响，以形式感见长的画面洋溢着设计艺术的影子。后来南下来到深圳工作之后，景丽莉坚持工笔画的学习，并不断精进。
2000年以后，花卉成为她作品的主角。景丽莉从宋画中吸取了很多养料。她也非常重视写生，通过自己对自然的多重视角的观察去描绘她心中的动植物。
在艺术创作方面，从小学习绘画、专长花鸟的景丽莉认为，“工笔花鸟画的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是天人合一最美的境界，也是工笔花鸟画追求的最高境界。”
素描、白描、色彩基础深厚的她作品中有着生动、自然的造型和空间表现，在继承老师优秀传统的同时形成了自己的艺术表现语言，作品有如诗般的抒情和优美，给人以安静、祥和的感受。
王昌龄的《诗格》中有：“诗有三境”，即“物境”、“情境”、“意境”。
北方的秋天，树叶呈现出不同层次的红黄色，家中小院的柿子树在秋风中还有几片黄叶在枝头摇曳，清晨常有小鸟落在枝头鸣叫，这是我创作团扇《晨鸟飞啼栖枝头》的灵感来源。
为了体现鸟鸣秋色的意境，我在画面上着力安排虚实，体现“不觉落叶燃霞端，雾笼半山晨风秋”的空灵。画面上白墙灰瓦的院墙画的很虚，从上边画出几支树枝，枝头栖息两只小鸟，是画面的主体。树叶已染秋霜，随风摇摆，高栖在树枝上的小鸟迎着晨风神态安适，画面静中寓动，张弛有致。色彩运用大片浅蓝色块作为主体物的空间和衬托，使画面浓淡相宜，虚实相生，富有节奏。
我在创作团扇《蜻蜓秀舞》时，遵循“中国画意境求静”，气韵求动，静中有动的理念。许多作品喜欢以“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”来表现荷花的静与蜻蜓的动，但是我却是喜欢早秋时节荷花渐落莲蓬渐出的境况，整个画面以暖色调为主，大面积的留白，掉落花瓣的荷花已成莲蓬，淡淡的虚虚的，营造出朦胧的效果，一只红色蜻蜓与秋风吹落的花瓣一块轻轻起舞。红蜻蜓作为整幅图画的主体，透明的翅膀、玲珑的触角得到了精细的刻画。作品整体表达一种空灵、动静、自然的意境。
经过多年的工笔绘画经历，我深深体味到意境是诗，画意是词。意境是中国古典美学思想的重要范畴，在中国传统绘画中很多作品是通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇後来体现其艺术境界，同时意境也是中国绘画艺术的灵魂，凝聚着中国绘画艺术的根本精神。
我时常流涟在唐诗宋词中，在这些流传千古的诗词中找寻创作的灵感，从诗的意境中受到启发，努力使自己的绘画表现出独特的一种空灵唯美的意境，体现出生活中某个凝化的瞬间，表达思想和抒发情感。
工笔花鸟画的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是天人和一最美的境界，也是工笔花鸟画追求的最高境界。一幅好的工笔花鸟作品应该是感悟和技巧的结合。
我在今后工笔花鸟画的创新上，要不断在传统技法的学习过程中夯实绘画技巧，同时积极吸收各门类艺术的营养，深入生活，了解自然，丰富艺术修养，放飞思想，使自己的主观世界和客观世界达到物我交融、神遇迹化的境界，创作出更多的有境界的作品。
作画近五十载，对王国维“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦是人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。便有了更加深刻的理解。以此自勉。