『雕塑头条』刘以林雕塑的创新特点
▲
《鼠》
最近，在北京、鄂尔多斯和河南三地，我专门看了雕塑家刘以林的几个雕塑群作品，小者1米，大者12米，共114件，震撼不已，欣喜不已，也感慨不已，心中徘徊最多的一个词就是“横空出世”。刘以林的雕塑迟至2016月2月才在法国尼斯第一次正式面世，然而，短短一年多，这些青铜质地的雕塑群就摆在了面前。
雕塑作为公共资源，在当下是极其匮乏的。有人作过统计，中国600座城市，平均每座城市有100座左右大的雕塑，但原创的很少。不但中国如此，世界各国也同样如此。雕塑在法国人罗丹和英国人亨利·摩尔分别在具象和抽象上达到极致以后，就一直处于徘徊状态，不少当代雕塑为了突破陈规，向破坏和丑陋的方向推进，公众难以接受；而墨守成规的雕塑，也因其缺少创新因素不受欢迎。刘以林的雕塑就是在这种背景下横空出世的。
雕塑艺术的审美一般分三个层次：第一是外行说好，内行不说好；第二是内行说好，外行不说好；第三是超越争论，外行内行都说好。刘以林的雕塑，应该是超越争论的，其作品在号称世界艺术第一平台的法国展览，因受欢迎，时间从计划的1个月延长到13个月；在洛杉矶博览会举办的第四届“中国国家展”，其作品因鲜明的东方原创特点被选为主力展品；在国内，仅在作品面世的一年多，就有几个雕塑群建成和在建，同时为张家口冬奥会试点村武家庄设计了吉祥物等。
刘以林雕塑的具体艺术特点，突出的有以下几个：
一，全面创新。现在雕塑之所以出新困难，主要是三个方面束缚，第一是具象，作品具象，很难突破罗丹达到的高度；第二是“欧美式抽象”，只要是这种抽象，就很难突破亨利·摩尔的高度；第三是卡通，卡通作品的境界，很难使此一作品与彼一作品鲜明区别开来。而刘以林的雕塑，对这三个区域都进行了明确回避，他的雕塑是直取事物最后存在形式的，用他自己的话说就是“本质主义”的，任何事物都有最后存在形式，这个形式是哲学形式，这个哲学形式的“象”用雕塑展现，就是空前的，它抽象、饱含具体事物特点、变化随心、大开大合而不离作品主旨半步。例如他的雕塑《蛇》，蛇的精神上的阴森和形体上的细圆都是不能改变的，改变一个就不是蛇了。然而，刘以林拿掉了蛇的阴森感，赋予了蛇吉祥愉悦的神情；同时也改变了身体的细圆，把它变成扁的了。按说这不应是一条蛇了，但它更是。这就是此前所有雕塑理论都不能解释的，这就是全新的“本质主义”的雕塑。
二，简明奇特。刘以林雕塑的简的艺术特点是强烈的，目前落地的114件雕塑，无一不饱含这一特点。他的雕塑《青蛙》，损掉了青蛙的四肢、身体和所有的一切，只留一张鸣叫的大嘴和一双突出的大眼睛，让人看了，只能说是“妙手偶得”；他的人体《中国武术》，身体和四肢简化成两条线条，连人的五官都损掉了，但气韵飞扬，境界全出。当然，简，腾挪的空间就少，如果“简”不在“大道至简”的境界，就会出现枯燥和单一。刘以林的雕塑是大道至简，其作品无一不奇特，他的雕塑《云客》，感觉就是一个外星生物，8米高，人在其下，又觉得是中国传统的凉亭；他的《长脖鸟》，脖子长出了人能想象的极限，却又自然天成；他的《猴》，把猴子的身体四肢简成了一条曲线，视觉审美上，却又能做到“什么都不少”。
三，内涵丰富。当代雕塑的内涵平庸是难以突破的瓶颈。雕塑内涵丰富，它发自自身，不是观念的强行植入。当下许多雕塑作品，作者说有许多内涵，但观众看不出，它的内涵一则不存在，二则虽然存在却只是作者的私家经验，三则以牺牲作品美感为代价让人难以接受其为艺术品。刘以林雕塑内涵丰富性，是从作品内部散发而出的，他的作品都是“活”的，是生命体，与天地通，言之不尽。比如他的作品《知天者》，其腹其足如上古之鬲，亦如万物之根，丰盈壮硕，厚德以载，而其身其首正如浩气升空，蔚然柔然，呈最美之S形，含无极之太极图，括中外古今之美而出新意，如果要说它的内涵，无论怎么说，都不显得过分。
四，契合环境。雕塑所对应的环境，可以说是自然和建筑两种。许多雕塑，放在环境中显得生硬，简单地说是不美，它为什么不美？原因就是它的创作不是天人合一，不是心灵神性的自然流露。刘以林的雕塑，是天人合一，是心灵神性的自然流露，所以他的雕塑有巨大的弹性和张力。刘以林的雕塑在自然环境中，不管是大小和颜色如何，都天然和谐，这是无庸再说的，难得是对于一些体量巨大的宏伟建筑，刘以林的雕塑同样有不可思议的弹性，放在面前，有天衣无缝的感觉。北京房山的莱恩堡酒庄，其建筑体量大，上面有欧式的金色尖顶，且建筑南侧有待建的大型酒店，这个雕塑，要契合现有建筑，还要回应待建建筑，它要“两边都能看”，也就是说，它的“背面与正面一样”，刘以林的雕塑《庄严界》，以太阳放射和正反为一的庄严明亮境界，恰到好处地做到了这一点，一眼看上去，雕塑就像建筑的有机部分。
五，合乎大道。雕塑的大道，即天然、无功利、精进、圆融。刘以林没有任何雕塑训练，两年做了6202件雕塑，这显然有违现实规律。但，到他的工作地看，所有雕塑都在眼前，经验中的所有不可能都被挑战。这里不讨论刘以林雕塑生成的神奇性，此中三昧，自有奥妙。笔者留心的是落地的114件雕塑小样，它们小在手掌之中，淹在6202件雕塑小样中，一点区别也没有，这些雕塑放大，放到建筑和自然中，自信乐观，阳光向上，生意盎然，几乎是汉唐境界的再现，也几乎是唐诗宋词的再现，其美好难言，引发着人们心中自豪、愉悦和明媚的情感。（《中国文化报》（2018.2.3出版））
《云客》
《庄严界》
《庄严界》
《知天者》
《兔》
《龙》
《羊》
《猴》
《海鱼》
《初始时代》
《长脖鸟》
《鸡》
《萌驴》
《双猴》
《蛇》
《猪》
刘以林
1955年出生于中国安徽省凤阳县的一个小山村，在这里读中小学，度过了一段艰苦而难忘的青少年时光，后来到省城合肥读大学，到首都北京读研究生，期间当过农民、教师、官员和商人。从1999年到2004年，花了5整年时间，周游了中国和全世界。环球之旅结束后，在北京之北靠近长城的大山中建造了房子，闭关3年。“闭关”是东方佛教的修行方法，大意是阻断与各界交往，观照自心，开拓智慧，其作用，与“读万卷书”和“行万里路”相当，乃至更甚。目前，已经山居了13年。
刘以林首先是一位诗人和作家，出版诗歌《自己的王》和《敬畏之歌》等七部；另有小说集《一个人的极限》、散文集《人生六悟》、游记《远行之美》、建筑作品《好望山庄》、《巨石小屋》等等，同时，编辑和出版了大量人文历史作品，如体悟中国佛教经典的著作《佛教一百句》。目前，仍处于文学创作的旺盛时期。
刘以林从事艺术创造是偶然的，也是爆发的。他从未进行过任何美术训练，也没有爱好美术的经历，只是突然间，这些东西出现了，而且多得不合逻辑，钢笔画、雕塑、油画、建筑、编织、中国画、书法等等，几乎覆盖了艺术的所有方面。譬如雕塑，雕塑家一生作品鲜有超过千件者，刘以林两年却做了6202件，几乎每件都原创而完整，这个数量，相当于一个人六世的能量。雕塑只是一项，目前他遇到的共是11项。世间规律，博而不精，精而不博，一个人如果涉猎了太多的东西，一般说都会流于表面，但，他遇到的东西，一是巨大的不可思议的量，二是前无古人的全新的原创境界。
对刘以林的描述，很难用某一个标签界定：他是一位造诣深厚的文学家，一位足迹遍布全球的旅行家，一位成绩卓著的企业家……而现在，他又以独具个人风格的艺术作品，呈现出他在艺术领域的新可能。然而，刘以林从不把自己看作艺术家。在他看来自己只不过是一个“被选择”的、行使自己使命的普通人，而这一切艺术作品的源头，都应归因于其对生命、自然、宇宙的顿悟。
☟