雕塑 艺术创造灵魂

雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。

站在雕塑面前，不说话的塑像可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想像它生活的时代，“听”它诉说往事和历史。

艺术很重要它让我们思考，激发我们的感官并激发我们的想象力。

古典艺术、现代艺术有其独特之处，以下列表中一些古典美丽的雕塑，尽管有更多大胆的雕塑突破了古典艺术模具。

雕塑家说：“我想创造一个雕塑几乎每个人，不论其背景。这个雕塑是关于通过创作过程中实现自由的斗争。”

任何人都有权从敌对的环境中解脱出来，变成自己喜欢的自己。

纽约市（New York City，简称NYC），位于美国纽约州东南部大西洋沿岸，是美国第一大城市及第一大港口，世界第一大城市。

与英国伦敦、中国香港并称为“纽伦港”（Nylonkong）。2018年11月，纽约被GaWC评为Alpha++级世界一线城市。

自由女神像（英文：Statue Of Liberty），全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“自由照耀世界（Liberty Enlightening the World）”，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。

女神像虽然是为了纪念美国成立100周年，但是这个思路萌芽的时候压根就跟美国没关系。

它的设计师巴托尔迪他的一生都处在那个新思想此起彼伏的欧洲。

而且他热爱雕塑，跟许多文艺界的人士一样，他热衷于用雕塑表达自己的思想。

早在1851年时，当时的法国时局动荡，巴黎人民再一次聚集起来表达追求自由的意愿，冲突中甚至出动了军队。

其中有一名女性手举火把高喊“前进”，她越过障碍物之后被射杀。

这一事情对巴托尔迪影响很大，这位手举火把的女性就是他最初的女神形象构思。

自由女神身穿希腊风格的服装，所戴的头冠象征世界七大洲及五大洋的其道光芒，左手捧着《独立宣言》;脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。

自由女神像成为了美国的象征，代表美利坚民族和美法人民友谊象征，表达美国人民争取民主、自由的崇高理想。所以说，自由是美国的象征。

“如果说思想在身体中，身体在衣服中，衣服在房间中，房间在大楼中，大楼在城市中，它们有最终的表层吗？艺术是在试图想象视野之外有什么吗？我们是否可以把身体当成一种催化剂，与活的空间、时间产生共鸣，就像我正站在你面前，试图感觉和连接我们正在共享的时空。“ ——安东尼·葛姆雷

奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》是最为人知的雕塑之一，它描绘了人的肉欲之爱但是这该雕塑却有纠葛而又充满争议的历史。

奥古斯特·罗丹的纪念大理石雕像是肉欲之爱最为人知的雕像之一，该雕像中全身赤裸的恋人深情款款，有一个简洁的名字《吻》。

罗丹（1840—1917年）是法国伟大雕塑家。

他的作品好似一道闪电，震惊19世纪后期的雕塑艺坛，冲破了学院派的束缚，开创了划时代的雕塑主题。

他以刀斧雕塑了一个个有思考、有希望、有亢奋、有压抑、有沉醉、有悔恨的少女、母亲、情人、作家的形象，富有人类的种种感情。

作品原型可追溯到1880年。

起初，罗丹原计划以浮雕的形式，为青铜大门打造一件作品，展现保罗和弗朗西斯卡的地下恋情

一开始，他计划以浮雕的形式，在左门中间位置刻下一对恋人浮雕取名《信仰》，表现保罗与弗朗西斯卡的地下恋情。

这两人是但丁在地狱第二层遇见的，被困在永恒的旋风当中，他们是19世纪时相当盛行的艺术主题之一。

罗丹创造的这对恋人是永恒而又理想化的：很显然展现了俗世人们对爱欲的痴迷。

雕塑是附带某种含义的，如文人雕塑像，展现的是一种革命精神;在观赏雕塑时，上面会有一些相应的铭文注释，丰富人们的知识。

雕塑的真谛在于静默，而我们人类才是运动。

很多时候，雕塑作品和它所处的环境有着密切的关系。

我们可以观察它是否和其他的元素有呼应和对话，是否对建筑或者公共场所起到装饰效果，以及作品本身是否具有强烈的象征意义。

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