【另眼观点】不跨越五级台阶，你敢说你是摄影家?

【摄影评论家公众号杨徽/文】摄影给你很低的门槛，却给了你很高的台阶，要想成为真正的摄影家，你得跨越这五级台阶，你才会有底气。

第一级：会学习积淀------

摄影界有种观念很有市场，认为理论是灰色的，历史是虚无的，经典是过时的，只有拍才是硬道理，并且很多人还认为是真理，这是很可怕的事。稍微清点中外名家，是摄影大师，也是摄影理论家的还真不少，如中国的吴印咸、顾铮，世界布列松，塞尔·亚当斯等，足以证明积淀对摄影成功的坚实支撑。所以要想成功，我们得不断学习------

要向理论学：没有基本的理论功底，即使你偶然拍到了好照片，也就是瞎猫碰上死耗子，不知道作品为啥好，怎么拍到的？。你要站在巨人的肩膀上才可以看得更高、更远，这个巨人就是摄影前辈积累提炼的摄影理论。

要向历史学：历史里充满了对未来的预示，摄影史，讲给寻找未来的人。通晓摄影史的人都会站得高，看得准，做得好。不会重复历史，总是吃人家嚼过的馍。看什么样的照片可以代表历史，代表时代。

要向经典学习；经典之所以成为经典，是摄影师穷尽一生的智慧与汗水浇灌而成，能带给我们启迪与收获。多看优秀摄影师的作品，最好能够交上大师级的朋友，将是你最幸运的事情，更是你最宝贵的财富。

第二级 会策划运作-------

身未动而心已远，摄影之前最先行的应该是策划。策与不策，天壤之别，策划，就拍摄前对整个摄影行动的预测、设计和谋划，帮助我们弄清楚、想明白为什么拍、拍什么，怎样拍好的问题，包括对选题，立意、表达、叙事的预置，对场景、人物、光影、构图的预判，会促使我们做足功课，心中有数，在现实拍摄中得到印证或及时修正，减少盲目，增加作品成功的概率。

我们要通过策划，让拍摄上水平，策划是生花的妙笔，必须抓住五个W和一个H。这就是why?想好为什么要拍，真的很想拍吗？What?拍的主题是什么,内容是什么？how do?如何拍，需要什么方法、方式来完成它？who?拍摄中需要有哪些人，承担的角色和任务？where?在哪里拍更好，是否因地制宜？when?什么时候开始拍、什么时候传播？

我们要通过策划。让照片出精品，必须要瞄准新、奇、绝、最、妙、成。新：主题思维推陈出新，语（影）不惊人死不休；奇：构思、构图奇思异想，“不鸣则已，一鸣惊人”；最：抓属于最热或最冷的题材、创稀有的表现技术最具价值；绝：影像表达和切入角度出绝招怪式；妙：，从情感和细节妙趣横生；有前面的五个字，后面的成字，一定会自然天成：作品和摄影人自然有成功成就。当然，要策划好，自身强底蕴，提升素质、气质、能力、能量尤为重要。

第三级 会作品诠释-------

摄影发展到今天，不会诠释作品已经行不通了，无疑会成为摄影师成长和超越的最大制约。诠释作品并不是我们所说的文字说明，而是你为什么拍，拍出影像的想要给人传递的是什么。这是很重要的问题，不能含糊不清，要不，拍下的也会不知所云。

诠释出你拍摄题材的稀缺、敏感，深入等；诠释出你拍摄主题的意图、提炼、价值等；诠释出你拍摄格调的浪漫、现实、严肃、幽默、荒诞、魔幻等； 诠释你拍摄风格的豪放,、婉越、华贵、朴素等；诠释出你拍摄技术的复古、前卫、跨界等； 诠释出你拍摄经历的烙印、回忆、梦幻、体验、理想等。只有会诠释，你的作品才会言之有物，你才能有底气说会摄影，懂摄影。

第四级 会图片编辑-------

很多摄影师会拍片，却不太会选片和编辑照片，这不能不说是一种短板和缺失。甚至有人说不会编辑，谈何摄影？一个摄影家能走多远，取决于编辑能力的高低。陈小波说了摄影人的三个三分之一，其中就有编辑这个内容。

怎样来编辑好我们的图片？除了不同镜头语言和景别的组合外，可围绕主题来减。确定一个明确主题，对与主题相关的图片入围，不相关的一点不马虎减掉，可围绕故事来加。根据故事的发展脉络丰富影像， 可围绕逻辑做精。要思考和把握事物的发展规律和内在本质的还原，来精心选择组合形象画面，可围绕结构做巧。把最体现细节、推动情节的作品放在中间，把最有余味最有力量的作品放在最后。

第五级 会数码后期-----

许多人都对后期PS有偏见，看到好看的照片就会用轻蔑的语调脱口而出“这肯定是P的”。其实后期也是摄影创作的部分，我们应该一视同仁。好的后期有化腐朽为神奇的能力，希望我们都能意识到后期对作品创作的重要性，让后期为摄影插上飞翔的翅膀。

简言之，后期可以展示Raw格式的可能性，用Raw格式拍摄，就是要留给后期更大的空间。改变色调，加饱和，运用剪裁，二次构图，转化为黑白，改变画幅，增加对比度。改变色温，改善曝光，加强反差，校正白平衡，重新调整画面重心，拯救夜景，特殊效果，再创作，我们创意自由发挥想象力，也可以把照片当做原材料：后期就是把这些原材料重新组合：再加上一些新的效果和调整，完成一张不可思议的作品，玩摄影的朋友注意了，后期不会会吃大亏 了。