艺文丨抽象表现主义:内心无意识的释放
抽象表现主义被视为美国最具影响力的现代艺术运动。二战时期,西方艺术的重心从欧洲转移到了美国纽约。战时欧洲一片混乱,艺术发展也受到了战争影响,不少欧洲艺术家逃到较迟参战的美国继续从事艺术。
碰巧美国在经历了大萧条后,经济逐渐复苏、繁荣,有充足的经济力量支持艺术试验,移民艺术家与美国本土艺术结合后导致了新的观念和风格的诞生。到了60年代,抽象表现艺术不仅被广泛接受,而且成为了主导西方艺术的潮流。它对传统艺术进行了彻底的革命,成为一个国际性的艺术运动。
当时的艺评家认为抽象表现主义继承了巴黎的现代主义,并把现代主义推向了巅峰,因此又称作美国高度现代主义。代表艺术家包括杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、德·库宁(Willem De Kooning)、巴内特·纽曼(Barnett Newman)等等。绘画风格方面主要分为行动绘画(Action Painting)和色域绘画(Color-Field Painting)两种风格。
绘画不只是密室创作
抽象表现主义代表人物
杰克逊·波洛克在自己的谷仓里作画
长久以来,艺术家都在画室中完成画作。杰克逊·波洛克是少数洞悉绘画这动作有它的表现力的艺术家。波洛克是当时行动绘画的领导者,他的作画过程好像在画布上表演:把画布放置在地上,然后他像踏着舞步似地在画布上面边走边画,用棍棒蘸上油漆,以滴画的方式进行创作。
1952年,艺评家罗森伯格(Harold Rosenberg)这样评论:
「在某一时刻,美国画家一个接一个的画布开始变成行动的埸所,而不是复制、再设计、分析或『表现』真实与想像的物体空间。在画布上的不再是图画,而是事件。」
行动绘画在当时极具革命性,罗森伯格称这种画作是无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术,能刺激观察力,而非满足传统艺术欣赏的趣味性。它的画风粗犷和自由,恰恰展现了当时美国人崇尚自由及勇于创新的生活艺术,同时隐含着现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。
杰克逊·波洛克
《秋天的韵律》《Autumn Rhythm (Number 30)》, 1950
艺评家对杰克逊·波洛克的画作有着不同的诠释,以作品《秋天的韵律》(Autumn Rhythm)为例,形式主义评论家认为线条在画中不再有区分物体与空间的作用,线条的存在有着自身表达美感的目的。线条的用意不再营这立体感,而是在平面上表达了自身的美感和组织性。
画中颜料只有几个简单的颜色,但其线条和笔迹有很强的表现性。形式主义评论家格林柏格(Clement Greenberg)称杰克逊·波洛克是形式主义的疯癫表现。
亦有评论家认为杰克逊·波洛克的画作是无意识的再现。杰克逊·波洛克的作画方式主要以任意挥洒的进行方式与沙画的手法相似,而强调自动化的绘画方法目的是浮现无意识的痕迹。作画过程中,画家把内心的无意识释放于玩沙子过程中。
极简主义的先声:怎么用两种色绘画
巴内特·纽曼《Orange and Yellow》, 1956
巴内特·纽曼(Barnett Newman)是色域绘画(Color-Field Painting)中的代表人物,他的作品着重于纯粹的视觉体验,并与行动绘画一样常在大画布上进行创作。色域画家视画布为唯一一个单一的面,意图减低主题与背景之间的分野。
色域绘画与形式主义的主张对应,强调绘画的平面性,着重平面的特性本质,拒绝创造三度空间的绘画形象。另外,纯粹的色彩表现,则让世人重新关注绘画表现的可能性与极限,为后来的极简主义打好基石。
在两种绘画风格中均可见对形式主义在理论上的拥护支持,艺评家纷纷指出抽象表现主义的绘画与形式主义特质相对应之处。也因此在欧洲盛行点彩派或无形式艺术的时期,抽象表现主义成为最具国际影响力的艺术潮流。
这项潮流的发展直至六十年代才告一段落,其中心思想由达达、波普艺术、极简艺术等次世代潮流承继。
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