陈艺作品欣赏
我画戏曲人物画是从2008年开始的，回家省亲途中经过武汉，拜访聂干因、朱振庚二位老先生，深深被两位老先生的戏曲人物画形所吸引。2015年赴北京攻读博士学位，和吴山明老师聊起论文题目时，老师建议写关良，认为关良的天分很高，但他的绘画成就并没有得到画史充分的认识，2019年我完成了十三万字关良的研究文章，找到了不少学界尚未掌握的关良研究史料。
一般人评价戏曲人物画，言必称关良，实际上关良以后画戏曲画的人不少，梅艳芳曾在人民日报上提到一些画戏曲画的名家如叶浅予等人，至今日已经鲜为人知。当今画戏曲画的名家如朱振庚、韩羽、周京新、朱新建、聂干因等人其绘画风格与形式特点也各个不同，可以说关良开戏曲画的先河，至今戏曲人物画已经形成了一定的气候，只不过没有人认真总结归类罢了。
我的戏曲画分为三类，一类是兼工代写，一类是水墨写意，一类是水墨重彩。前一类花的时间较多，衣冠饰品画的比较仔细，但是自己感觉缺乏联想和想象，只是为了迎合一般人看画的眼光，有种剧照的感觉。第二类比较讲究笔墨趣味，追求画面浓淡干湿的差异和变化，绘画性较强。最后一类则广泛吸收民间艺术的营养，绘画形式比较大胆，采用变形、挪借、叠加的方法表现内在的意蕴和心像，具有一定的当代性。
戏曲人物画讲究笔墨和趣味，因此我反对素描式巨细无遗的表现方法，吃力不讨好，我提倡形式的简约。形象的程式化是必要的，程式化减少了造型的制约，使笔墨的运用更加自由，在有限的笔墨里追求形象的趣味性。因此要尽量去掉不必要的细节，使画面简洁。水墨重彩画则采取的大胆的无意识绘画方法，完全凭借经验直觉来进行形式营造，这种画法源于西方现代主义画派，实际上也是源于自己以前知识结构的沉淀，在打破固有的方法的同时，获得一种比较自由的绘画语言。这类形式的绘画不容易得到认可，失败率较高，但我认为特别好的作品经常源于无意识，所谓无意于佳乃佳。
上面提到的减少造型的制约，不是说可以不讲造型，造型的感觉和修养在戏曲画里也很重要，绘画基础的强弱、绘画感觉的好坏决定了造型的好坏，因此很多人信笔涂抹，认为戏曲画很容易，这种观点是不对的。任何绘画形式都是讲究技术的，戏曲画也不例外。戏曲画和写实造型，（变形也是写实），互为表里才能走得深、走的远。