名画｜画家克拉纳赫的《钉刑图》：从神性到人性的一个过程

文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。15世纪到16世纪的画家，很多都是为宗教服务，但是他们的思想中，已经发生了巨大了的变化，所画的作品经历了从神性到人性的一个过程。

画家克拉纳赫自画像

1472年，画家克拉纳赫生于克罗纳赫，父亲是名普通的画师。他一生遭逢德国宗教战争的激烈抗争，与新教和宫廷之间，都有极深的渊源。1502年，娶哥达市长之女，巴尔巴拉布伦格比尔为妻。

《钉刑图》

1503年，克拉纳赫在慕尼黑绘出《钉刑图》，1505年成为宫廷画师，前后跟随三位帝王:智者腓特烈、坚定者约翰、宽宏者腓特烈，由于与宫廷形影不离，他终身享有巨富和盛名。

克拉纳赫的画风独特，构图迭有新意，首先把衬托的背景赋予隐喻的感情，烘托画作的气氛，影响所及，日后发展成为多瑙河画派。

在丢勒的亚当与夏娃组图之后，裸*体画成为一种新颖的题材，克拉纳赫画了多幅裸*女画作，使他顿时声名大噪。这些裸*女体态轻盈，有微小的胸型和紧实的身体，置身于大自然的幻想气氛，有种介于女孩与女人之间的暧昧。

感情丰富的风景、几乎不带景深的构图、极低的地平线，使他笔下的人物有如置身框架中的静物，甚至具有雕像的感觉。

《约翰内斯·库斯皮尼安博士》

《约翰内斯·库斯皮尼安博士》采用稍微上眺的角度，使得占据画面2/3的博士显得更加崇高而具分量。手里的典籍，清雅地穿着和头顶上的智慧星，强化了学者形象。背景洁净明亮、色彩清晰宜人，点缀其中的裸泳者，代表着自由开放的精神。

《钉刑图》大胆采用新的构图法，有别于以往耶稣在画面中央的布局，以侧身的形象置于右方左侧钉于十字架的强盗，强化耶稣无辜受苦的形象。飘动的布巾和天上滚滚乌云呼应，背后沉郁浓重的景物，都带着深沉悲惨的味道。寄情于景，风格独特。画中采用的透视方式极为出色，而几个人物的构造，也符合解剖学的原理。

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克拉纳赫虽然早年才华横溢，但当他身份地位愈高，生活愈加忙碌，大量赶制使其画作品质下降，连主题也再三重复，失去全盛时期的热情和特色。

1525年，农民战争爆发，克拉纳赫可能对农民抱有同情，但却不曾有明确的支持举动；他追随帝王，继续做符合宗教和高层的画作，直到1553年去世，不再有卓越的作品问世。

克拉纳赫的画作《钉刑图》，可以看做是神性到人性的一个过程，在西方美术史上具有不同一般的意义。