王珮瑜：少年不识愁滋味

2016年底，我开始频繁地出现在综艺节目上，到现在，已经是第5个年头了。这是一个不断打破自己专业边界的过程，没有大家想象得那么难，但需要正确调整心态，以及正确看待自己的专业，这两点非常重要。

京剧艺术非常注重规范，我在专业上同样也很保守。在传播时，我们大多采取新的方式，但仍然立足传统内容，并没有改变“戏”本身；如果改戏，还是要去传统平台，去到剧场里。让更多新人通过不同的平台，看到并且接触京剧，这是我参加综艺节目的初衷。如果四五年前我上综艺是偶然，那么现在京剧以及戏曲成为重要的综艺题材，这则是必然。

我努力让自己打破边界，再从不同的视角重新树立自己的行业自信。这次《上线吧！华彩少年》里的很多年轻人，有流行音乐人，有舞者，大多不是来自传统领域。也有一些人专业是曲艺与戏曲方向，但凡要接触过一点戏曲，接触过一点传统的东西，在表演中显露出一点戏曲的范儿，大家就会觉得很振奋，就像南方话里说，这很有腔调。这种腔调就是传统艺术散发出来的魅力，它让人觉得值得玩味和琢磨。这种年月的积淀与流行快文化很不一样，对此我有非常深切的体会。

《华彩少年》里的选手，基本上在十八、九岁到二十五岁之间，他们在表演与创作的过程中，经历了很多情感上的起伏、情绪上的波动，最终为大家呈现一场精彩的演出，我想他们也都得到了很大的历练。

我在这个节目中陪伴他们一路走来，也是一个很好的复盘自己过往的机会。我差不多十六、七岁就出道了，直到二十五岁，这段时间对我整个的艺术道路有着很大的影响。那时我对自我的认知、对社会以及整个行业认识都在不断地变化，这种起伏也让我走了很多弯路。比如，二十四五岁的时候，我决意要离开体制，到外面去闯荡，很多人来劝我说，珮瑜你不要走，剧团里对你很重视，在着力地培养你。但当时还是义无反顾地走了。

在节目中，我也对清华学霸潘超说，希望他不要去做全职歌手，能够回到他的科研领域，继续做学霸。当然，唱歌也不需要放弃，只是不做职业歌手，他也和我当年一样听不进去。这是年轻人的梦想，所谓少年不识愁滋味。

在这个舞台上，那些学习曲艺和戏曲表演专业的孩子，他们正在经历打破又重建的过程，在这些少年身上，我也看到了曾经的自己。他们有时表现出不自信，因为担心被边缘，担心自己所学的传统艺术不被大众接受。但就像节目里王玥打快板，只要她拿起快板，那些二十年左右打快板的功夫、师承上的硬功夫都会绽放魅力，观众就会被她的艺术震撼。

还有像天津青年团的田苗苗、中央戏剧学院的冯晟、中国戏曲学院的毕业的张晓涵等等很多人，他们的专业非常好。但出于各种各样的原因，有的人离开了京剧院团，签了经纪公司，做了歌手，有的还在摇摆中。通过《华彩少年》这个节目，也给很多年轻人，提供了一个参考，让他们思考和选择未来何去何从。

现在，有些年轻人是通过相声了解了戏曲，这对于京剧以及戏曲艺术的传播，当然是一件好事，起到了好的导向和引流的作用。只是，相声与京剧、曲艺与戏曲，这从专业上来说，还是有着明确差异的两种艺术样式。相声能够成为传播京剧的窗口，作为京剧的从业者是感谢的。

饭圈文化并不是今天特有的产物，在当年京剧繁荣的时期，追捧京剧演员的狂热程度不亚于今天。一种艺术作品或是一种文化受到人们的喜爱和追捧，久而久之，就会形成饭圈文化，这是一个合理的存在，是一个正常的文化现象。

每个时期都有带着鲜明时代特征与符号的文艺作品，因此，创作符合当下观众的审美要求和欣赏品味的作品是非常重要的。但还有一点很重要，今天的观众作为文化消费群体，对于传统艺术是有距离的，我们需要做的，正是要集合更多的传统文化从业者，一起来做传统文化当代化的传播，拉近传统文化与观众之间的距离。

学习和发展传统艺术，首先来自于传承。在我学戏的过程中，遇到了很多老师、很多老先生，诸如恩师王思及老师、张学津老师、谭元寿先生等等。在我的每一个求学阶段，我的老师们都给予了我很大的支持和帮助。直到现在，我已经学戏三十年了，仍然是有老师的。只是现在他们不再需要一板一眼地口传心授，我与老师们的关系更像是亦师亦友。我也渐渐从学生成长为老师，也教学生学戏，也做大众普及以及中小学生的京剧通识教育。在我看来，不管到什么样的阶段，都要始终保持学习的心态。

在传统艺术中，师徒关系一直很神圣。过去，徒弟许给师父，是要签卖身契的；后来，虽然演变成了学院教学制，但同门情谊、师徒情谊，还是非常正向地传承了下来。很多感人的故事，诸如老师为徒弟、学生为老师、师兄弟之间互相提携帮助，这在传统文化的圈子非常多。

我不主张把戏腔任意地添加在一首歌里，戏是戏，歌是歌，戏本身也是歌唱一部分，二者不应是割裂开来的。当然，在《华彩少年》节目当中，我也会给很多歌手提供一个新的思路。例如，张晓涵是京剧演员出身，她的作品里，会在流行歌曲中放入一段戏。我会建议她，不妨把京剧里熟悉的唱腔与流行音乐的演唱方式进行融合，创作出一个全新的演唱方式，再来演绎一段戏或是一首歌。

2020年初疫情爆发，大家都被迫在家里休整。我对团队的小伙伴们说，我们要做好未来几年不能正常运营、不能上台演出的准备，但是我们不能停止思考、不能停止练功。

受到疫情的影响，去年一整年，我只有零星的四五场演出。对于以舞台生涯为主的艺术工作者来说，这样极端的情况对生活和工作的影响很大，同时，很多新的变化正在发生。在今天，看戏、看演出已经不局限于买票到戏园子和剧场这一种方式，剧场本身的经营和管理也发生了巨大的变化，那么，演艺群体对于自己的专业考量、方向发展必然也要随之变化。

例如，直播、短视频已经成为了重要平台。这个趋势势不可挡，作为从业者，必须去适应它。那么，首先我们就要培养一种能力，要把原来两个多小时的大戏，浓缩到一两分钟内，通过短视频平台讲清楚；同时，也不能丢弃上台演出全本大戏的能力，二者必须兼顾。我们团队也入驻了西瓜和抖音平台，我们也正在努力进行新的探索，带着新的翅膀寻找更多的可能性。

文=社社