为什么我们离古典书法越来越远？原因说出来真是太扎心了

今天学书法的人越来越多，书法高考也如火如荼，这是可喜的事情，说明我们的物质文明已到达了一定和程度，越来越多的开始追求精神的文明了。 但我们也看到，现代书法丑书确实越来越多，没有任何线条质量的江湖体充斥坊间，误导着人们的审美，简单的写字也被误解为书法，这到底是什么原因导致的呢？ 我们先来看看从晋到明的书法风格流变。

01晋人尚韵 晋时的文人生活是极具韵味的，王羲之的坦腹东床就很明显地为我们展示了晋人的闲致。有人说晋人尚韵就没有法了吗？那是错了。晋人的法度是严谨的，他们是在严谨的法度下追求着超然的韵味。 可以说晋人除了晋韵，还有晋法、晋意、晋势的。纵观二王的作品，这些都可以明显地看出来。也正因为有此丰富的内涵和气度，筑造了中国书法的第一座高峰。

02唐人尚法 唐人走向了高度的约束和规矩，少了晋人的风韵，因此只能尚法了。唐代书法大家辈出，各有姿态，以其严谨的书风和丰富的作品构造了中国书法的第二座高峰。初唐四大家，楷书四大家，颠张醉素等等大咖，为后人津津乐道，心追手摹。 纵观唐人书法，颠张醉素类的创新并不多，主流的还是严谨的楷书，所以中国书法史上的楷书四大家唐人主占了三位。法度森严的楷法让后人能以企及。欧阳询更是被后人称为结构大师，笔画动一下整个字便面目全非。

03宋人尚意 宋人没有韵味，也少了法度，因此就走向了意这条路。文人书风兴起，以苏东坡为首的宋四家，皆是写作高手，意境深邃，但慢慢翻看，就会感觉少了晋人的那种韵味，法度也更为放松，以一种写意画的手法来写书法了。 但不管怎么样，宋四家的书法还是撑起了中国书法的大旗，现在这米芾的人这么多就是明证，说明宋人还是有可以取法的地方。

04明人尚势 明人的书法少了韵、法、意，就只有用势来支撑了。就如同一个人，无法用内在的东西来证明自己，就只能靠造势了。虽然明代也有很多书法大家，但被称为：“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。”的馆阁体也是这个时候产生了。 也就是说，书法走向了整齐划一的美术字了。最后的一点点势靠着董其昌、文征明、祝允明、唐寅、王宠、张瑞图等人支撑着，但最终还是没有什么大的突破。

05写在后面 当然，任何好的书法都是追求韵味、法度、意趣、气势的，好的作品在这四方面都会有机且巧妙地统一起来。只是每个时代各个侧重，各有风格而已。但我们可以看到，总的来说，书法是逐渐在退步的，所以也才有了开头所说的今天的丑书越来越多的背景，我们也离古典书法越来越远了。 洒脱的晋人，严谨的唐人，写意的宋人，求势的明人，这一种走过来，可以看到书法是逐渐没落的。甚至有人说，唐以后无书法。虽然说得有点夸张，但确实唐以后离真正的书法是越来越远了。

于是有人就说了，一帮人老抱着几千年前的东西不放，为什么不大胆创新冲出一条新路呢？嘉强说，古典音乐为什么那么受欢迎？为什么是音乐的正统和主流？其实传统书法就是古典书法，相当于音乐上的古典音乐。 我们现代书法当然要创新，但也正如音乐，你不能告诉我说我不用学五线谱就能玩好音乐，那是耍流氓的说法，所以书法也必须在打好线条的基础上再谈什么创新，书法线条正如音乐的五线谱，承载着书法的灵魂，一个人连什么样的线条是饱满、立体、浑厚都不懂，就敢大胆谈创新，这在嘉强看来，完全是一种痴人说梦。 说回我们今天的主题，古人尚韵、尚法、尚意、尚势，那么，今人尚啥呢？曾听说今人尚钱，你同意吗？