国之瑰宝——黄公望字画

　　黄公望其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格;创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”(外三家为吴镇、王蒙、倪瓒)之首。元至元(1335年～1340年)中，浙西廉访徐瑛辟为书吏，被诬入狱，出狱后师事金月岩入全真道。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。晚年住于杭州筲箕泉，86岁时逝世。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。

　　

　　学习前人是学习的捷径，俗云“人老不学艺”，黄公望 50 学画而能大成，无疑必有捷径。很难说黄公望是怎样接触上赵孟頫的，黄公望在题赵孟頫《四体千字文》中称“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”，当是在他学画伊始就得到了赵松雪这位大书画家的指教。此后他又广学宋人，他最推崇的当然是董源，在《论画山水》中他说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜(甫)也。”赵孟頫家中就藏有董源的《夏山图》，赵也曾仿过董源画，不知黄公望是否受了赵的影响而学董，但非常明显的是黄公望的《富春山居图》在构图上就有得于董源的《潇湘图》，同时也看得出赵孟頫的《水村图》的影响，这已有多家学者论及。当然这种学习是一种有取舍的变化。董源、赵孟頫皆多平远之意，黄公望多阔远之意。董、赵取势平，黄公望则将山远推近拉，跌宕其势，极尽变化。在笔墨上，黄的皴法源于董，而董源笔墨温润，黄公望山石则多用干笔—这是赵孟頫时用的一种笔法，而黄公望加以发扬光大。故王时敏在《西庐画跋》中说“元季四大家皆宗董、巨，浓纤淡远，各极其致，惟子久神明变化，不拘守其师法。每见其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽处转见娟妍;纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷，故学者罕窥其津涉”，陶宗仪《辍耕录》说黄公望“画山水宗董、巨，自成一家”，都是对他学而能变的肯定。

　　黄公望一辈子没当成官，最 后出家为道。无意中因为一卷《富春山居图》而名扬海内外。如今《富春山居图》一分为二，分隔海峡两岸。

　　

　　画家黄公望，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。画家黄公望的水墨山水画下笔有神，笔墨苍劲，简淡深厚，在水墨纸上略带一些浅浅的赭色，被称为“浅绛山水”。画家黄公望与画家吴镇、王蒙、倪瓒被称为“元四家”，画家黄公望位居之首。

　　黄公望作为元代四大家之一，在中国山水画史上有极高的地位，山水画的风格鲜明突出，对后世影响极大。元代是中国文人画的成熟和鼎盛的时代，而这时的文人画又以山水画最 具有代表性。这主要是因为在元代那个特定的政治氛围中，汉族的文人普遍存在着一种压抑和失落感，科举被废，入仕无望，许多文人于是产生厌世和逃避的心态。他们或隐于山林仙境，或寄情于琴诗书画，再加上他们所具有的深厚的文学修养和书法功力，致力于文人画的创作，追求笔墨情趣，从而使得文人画取得了很大的成就。

　　

　　黄公望(1269-1354或1358)，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人等。

　　从官场失意到入道教，正是黄公望的人生态度从入世到隐世的转折点。道教在元代是有着较大的势力的，一方而它是一些逃避现实的汉人的避难所，另一方面道士还可以获得元朝统治者给予的一些优惠待遇。元代把人分为十等：“一官二吏三僧四道……九儒十丐”，从中可见道士的地位比儒高得很多，而且道士可免除赋税差役，还可以向发经营田地，因此道教成为当时一些文人雅士避难的好去处。黄公望入道教后所追求的并非方术，而是和许多文人一样追求“清静无为”来净化向己的心境。黄公望在道教的修 炼中获得了画家所需要的素养。俗语说诗要孤，画要静，画家只有在神情安定的情况下才能画出好的作品。在道教的立教十五论中说：“第 一论住庵，第 二论云游，第三论学书……第七论打坐，述静坐之心得，第八论降心，述剪除乱心，而述定心;第九论炼性……第十五论离凡，世述脱落心地，是为真离凡世。”道教的这些修 炼使得黄公型能修身安神，对他的绘画风格产生了重大的影响。入全真教不仅使其养成清静无为的心境，而且第三论中道家所倡导的云游也使黄公望居无定所，游历于江南山水之间，形成了一种与大自然融为一体的作画方式，使黄公望创作出了一批传世佳作。