1905年,杜飞见到马蒂斯的油画,

《豪华、宁静与肉感》成为对他的启示。

杜飞决定放弃他的早期风格,

再也不画布丁西斯莱式的海景,

变为以同年秋季沙龙展出的野兽派的色调

去画带装饰味道的马路以及非常生动的野外跳舞会

后为生计所迫

杜飞转向雕刻和染织装饰

《挂着旗子的街道，勒阿弗尔》先收藏于巴黎国立现代艺术博物馆。

1906年，杜飞画了几幅表现其家乡国庆庆典场面的画。这些作品与其说是出于爱国的动机，不如说更是出于对艺术形式表现的追求。《挂着旗子的街道，勒阿弗尔》便是其中的代表。在这里，他把旗子的色块当成了画面重要的构成要素。那一面面由红、白、蓝的条块所组成的法国国旗，既加强了街景的华美与节庆气氛，同时又在画面上产生抽象的几何图案意味。在这幅画中，那些似乎被夸大了好几倍的旗子，占据着很大的面积；而下部那些人物形象，则看上去是那样矮小，与旗子形成鲜朋的对照。杜飞对于旧日现实主义的幻觉表现毫无兴趣，他显然感到没有必要确切地表现那一面面旗子是如何挂在两边的房屋之上。这些旗子似乎是透明的，在左下角的旗子上我们可看见两个人物清楚地映透出来。令人称奇的是，该画虽然采用野兽派的大色块平涂，但色彩效果却并没有节日的那种热烈感，而全画的基调也是如此。画面的白色并不真那么白，而是被轻淡的灰色所减弱，这使全画具有某种庄严感。这幅《挂着旗子的街道，勒阿弗尔》，其实是画家在乎面上进行的几何构成实验。

杜飞是位欢乐的画家

他愉快地观察,想像和创作

从不放弃感觉世界的真实性

在可视现实提供给我们的东西里

杜飞选择了他最喜欢的几种题材

他不断地以它们创作变体画

直至他的去世

杜飞的色彩

他颜色淡雅的水彩画尤其具有原始清新的感觉

每位画家都有自己占主导地位的颜色

而对于杜飞来说

它就是兰色

这是他在各种色调的细微变化之中

用以保持自己特性的唯一颜

.没有人能比他更清楚地了解各种各样的色彩变化

发出振颤的湖兰,为白云隔断的天兰

南方奇妙的海兰和群青

金发少女目光中的湛兰

在杜飞晚年时

曾试图缩小这一无与伦比的色调效果

他说,他希望少让人看到'用笔

他画出一组蜗形脚桌子

一些红色小提琴和黑色邮船

在这些作品中

他精巧地控制着微妙的变化

只用很少几种色调去改变原色

杜飞(在他临终之前不久)大胆地说

现在能够吸引我的

是重开始研究互为补色规律之外的颜色问题.

我打算尝试将相悖的颜色

也就是说

把我们的协调着色习惯使我们予以拒绝的色彩放在一起

让它们对立或组合起来

这一尝试取得了重大成就

没有任何一张作品能比杜飞的素描更加令人赞叹不已

画家甚至能通过作品,描绘自己内心的活动

他以大量的方块,长方形,三角形,卵形

意到笔随地组织和展现观察的魅力

在他的作品中

哪怕是未完成的作品中

所有的东西都具有清晰的轮廓、动势和节奏

但又都是艺术真实,而非自然真实

画家通过线条和颜色,直接向我们转达他的脾性

他的感情.他的画不是通过所画对象本身去诉说

而是通过从雷诺阿去世之后任何画家都达不到的那种喜悦

去进行再创造

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