艺术的样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年(这年拉斐尔去世)成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长;一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势;一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。

艺术可以从哲学与科学来定义:"哲学"就是挑起争论的，"科学"就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。(英语:Art)有时被称为精致艺术或美术(英语:Fine Arts)指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程

英文art(艺)(多义词):艺指代创造性表现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。源自于拉丁语ars，大义为"技巧"，虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。艺是广义和广泛的概念，艺术是狭义的，仅是艺的含义之一。所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。