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以影像为媒，拉近大众与艺术的距离
在上期《川内伦子全解（上）：从A到M》中，我们看了日本「IMA」杂志川内伦子专辑韩松老师翻译版本的上半部分。本期我们接着看本专辑下半部分。
全文由原画册摄影师/日语翻译韩松进行翻译。
Die Kunst der Fuge, BWV 1080: No. 1, Contrapunctus Grigory Sokolov;Johann Sebastian Bach - Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge
自然界，特别是经人手改造过的自然，亦或是自然的循环，这些都是川内伦子多次用影像表达的主题。在拍摄阿苏火烧山的画册《天地》中，川内伦子这样说道「站在阿苏的土地上，我感到自己似乎初次站在这颗行星之上」。为了表现这样的感受川内伦子使用了4*5的大画幅相机（她一般使用6*6的正方形中画幅），并进行了大尺幅的冲印。为了再次认识到在地球上我们都是微笑的存在这一事实，川内伦子非常重视感受大地这一体验。另一方面，在拍摄中她也将目光平等地投向小昆虫，拍摄中的被摄体横跨宏大与细微，给予观者超越时空般的宇宙之感。「通过尽可能无意识般地靠近（被摄体或场景）唤起偶然」，在拍摄中川内伦子总是将这样的话挂在心上。在到达拍摄场所之后她总是集中注意力去除杂念，这样会带来无法想象的偶然，拍到奇迹般的一枚照片。下图这一张照片收录到《Aila》中，树木的形状非常偶然地与背景中的云形状相同。再例如下图的照片收录在《天地》中，川内伦子梦中看到的风景发现在电视上看到同样的景色，这成为了去阿苏拍摄的原因，无意识的部分因此成为了灵感来源。如何接近表达无意识与潜意识的部分在作品表达过程中也是非常重要的要素。将照片和散文组成照片书，例如《The eyes, The ears》，川内伦子也常将文字和照片组合起来发表。© 川内伦子，《The eyes，The ears》去年初次发表的照片绘本《はじまりの日》（最初那天）中，表达了川内伦子作为一位母亲，一位摄影师，想要给孩子带去的一些问候。收录在这本画册里的照片主要是孩子出生前后拍摄的，在怀孕期间到产后这段无法出远门的时间内，川内伦子将目光投向了日常生活中见到的景色与小生物。就像穿过阴暗的隧道就能看到新的开始，这本画册里也包含了这样普遍的想法。就像看到微波轻轻消散一般，我们看川内伦子的照片总感到不知为何内心会变得平静。川内伦子的照片具备安静与均衡的特点，同时并不给人孤独感而是带给人安全感。这样的感受或许来自照片中对微小事物的赞叹，让它们包裹着我们。在以黑暗为主题的画册《Halo》的后记中有这样的话：在银河系中这颗小星球上，更小的生物今天也在完成着自己的职责。在阳光里。以如履薄冰行进一般的平衡。祈祷一般寻找美好的事物。我们各自所在的领域，都被各种多重重叠着的东西守护着。这几乎已经成为了川内伦子的代名词。在摄影师出道前川内伦子也尝试过各种各样的相机器材，其中最为习惯的就是6*6正方形胶片的禄来双反。左右上下都完全均等的正方形，不像长方形那样会强调优劣，在这一点上与圆形非常类似。川内伦子在滋贺县出生并在那里成长直到4岁的时候搬家和父母一起去了大阪生活，但在那之后她也常常会到祖父母居住的滋贺，拍摄自己的家庭。川内伦子的祖父母去世之后，她父母依然住在滋贺，这里是一个让她感到放松的地方。川内伦子从2013年开始拍摄滋贺县近江八幡市的和洋果子店「Taneya Group」发行的广告杂志《La Collina》开始，就经常拜访滋贺县。这本以近江的人与自然的册子里，连载了名为《近江之光》的照片与文章。在这本杂志中，川内伦子以独特的视角拍摄了近江八幡的火祭、福祉设施以及「爱美工房」。旅行给了川内伦子各种各样的摄影灵感。川内伦子有时受国外美术馆的邀请来到当地驻留拍摄项目，例如为了拍摄日本移民访问巴西，为了拍摄冰河和硬币铸造来到奥地利，梵蒂冈美术馆的内部，法国的海港城市多维尔。© 川内伦子，《Search for the sun》，为了维也纳艺术之家驻留项目个展拍摄的项目在这之中在布赖顿摄影双年展的驻留拍摄期间拍到的候鸟群，在这之后也不断拍摄候鸟题材，在最新作品《Halo》里面也有所收录。明明并不是拍摄的宇宙，但这些照片却不可思议地给人宇宙般的感觉。艺术文明史学家凯尔特艺术研究家鹤冈真弓曾经这样评价川内伦子的照片：暗与光，男与女，天上与地上，大宇宙与小宇宙这些完全相对的东西在她的照片里相遇，不规则反射出来。这些不规则反射的光，正因我们并不知道它要去向哪里，这些无数的偶然在一瞬间变成必然显现出来，川内伦子的照片正是有这样的魅力。在川内伦子的照片里，微观与宏观的视点重叠，平等看待万物，微小的光线摇曳中也能让人感受到宇宙。这些东西在川内伦子对页照片编辑里也体现得非常明显。川内伦子在大学学习过平面设计的影像课程，因此也做过影像短片。在2005年左右购买了DV摄像机，同拍照一起开始了视频作品。有些东西无法完全用静态照片表达时使用视频表达，后来也用数码摄像机拍摄。川内伦子拍摄影片基本都使用定点观察的方法，然后用她类似编辑照片的方法编辑视频。她发表了视频作品《Illuminance》（2007-），目前川内伦子还在不断增加这个作品的场景数量，现在时长已经达到了约1小时。川内伦子喜爱葡萄酒，还曾经去参加过品酒师考试的讲座。在旅途中的Cafe里看着穿行的人群喝上一口两口，心情就会变得平静，葡萄酒是川内伦子日常生活中不可缺少的东西，她尤其喜欢白葡萄酒。在画册《Illuminance》里，有一张X光照片，这是川内伦子自己肋骨骨折时拍摄的照片。她对医生说「我能拍一张吗」，然后就拍摄了这张照片。即使在自己受伤的时候也在想着拍摄的事，但X光机能拍到体内的东西，也算是令人不可思议的摄影装置吧。我小时候只要是自己无法认可的事情就不想去做。我不明白去上幼儿园的意义，因此每天早上上学都很痛苦。上小学的时候喜欢读书，经常去图书馆。特别受佐藤晓的Korpokkur（阿依努传说中的小精灵）故事系列《誰も知らない小さな国》（无人所知的小国）影响很深。从那时开始川内伦子就对无法看见的世界产生了幻想与想象。在当时开始用淡色水彩画画，梦想是成为绘本画家。川内伦子在儿时就非常注重感性认知，这也反映到了她照片里以孩童般的视线切取世界的方式。向Sally Mann的名作照片书「Immediate Family」致敬，川内伦子拍摄了自己的侄子与亲戚的孩子，作出了自己的作品。一些意外之物放大观察，有时会带来意想不到的美。鱼子的颗粒，金枪鱼的眼睛，近距离观察昆虫，简直就像是小生物在用新鲜的眼光凝视世界一般。川内伦子善于选取日常之美，但与平时看到的这些东西采用一种不一样的形式表达，这样的感觉让人产生了一种在被摄体之中潜水之感。在《Illuminance》的评论文中，David Chandler写到「在这本画册里，我们简直就像变成孩子一样，隔着放大镜反复注意观看一些熟悉的事物，一些并不所知的奇妙事物」。| 场所标本 | 摄影课堂 | 照片书 | 探物所 |
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