【回顾】全国第一届楹联书法展作品集：优秀...
优秀入展作品（第二期）
楹联小知识：皇家园林匾联的书法风格。
为了突出恢宏气势， 皇家匾联书法多为大字巨制。巨型字体常因远距离仰视而变形， 另一方面由于运笔困难， 笔意难以连贯， 即使采用“打格放大”的方法， 也难保笔韵生动。康有为曾归纳为“五难”。为应对这些问题， “榜书”技法在园林匾联中得到普遍的运用。榜书是专指大型匾额字体的书写技法， 其用笔习惯、字体结构与布局都不同于常规， 它最早源自秦书八体之一的“署书”, 又称“榜书”。自秦汉李斯、萧何开始， 历朝历代均有榜书大家， 至清代已积累了丰富的经验和理论。
颐和园中的“大圆宝镜”“万象昭回”“仁符寿协”等巨匾鸿制， 都是传统榜书的传承与实践， 烘托出皇家气势。除装饰作用外， 书法品评是传统园林中的游览内容。皇家匾联书法最鲜明的特点就是统一的“馆阁体”。馆阁体是在楷书基础上， 以欧阳询、赵孟頫书法风格为主演变而成的， 其基本特征就是工整规范、易于识别， 常被说成“乌、方、光” (乌黑、方正、光洁) 。不过优秀的馆阁体书法远非如此， 它们常常笔法精到、韵味生动， 显现出凛然正气， 具有崇高感， 与“清真雅正”的官方文艺宗旨相一致， 深受清代帝王喜爱。
康熙推崇董其昌书法， 乾隆则赞赏赵孟頫， 由此成为清代的官方书体。馆阁体书法有两大应用领域， 一类为君臣诗文唱和、宫苑装饰之用，另一类是以小楷为主的科举应试与公文奏章。前者被认为是馆阁体主流与典型， 皇家园林是其主要的展示区。乾隆时代各园林中均以乾隆书法最多， 其书法字体稍长， 点画圆润均匀， 结体婉转流畅， 但是缺少变化和韵味， 被评价为“虽有承平之象， 终少雄武之风”。乾隆室外匾联以楷书为主， 赵体为本， 楷中有行， 如颐和园“山色湖光共一楼”“紫气东来”等匾题。事实上乾隆更擅长行书， 笔体中往往夹杂着草书韵味。乾隆行书匾联在各园遗存不多， 乾隆花园、北海多于颐和园， 而更多的是在碑石镌刻之中。
上有所好， 下必甚焉。乾隆周边聚集了大批馆阁体书法家， 其中如汪由敦、于敏中、董邦达、刘统勋、励宗万等人都在各园中留下大量匾联书法， 可惜大都毁于战乱。清道光后书法风格由帖学向碑学转变， 馆阁体也开始受到在野文人的批判， 被抨击为“千手雷同”“单一刻板”。不过在宫廷园林以及市坊民间， 馆阁体仍在传承使用。
如颐和园现存匾联书法作者都为清末馆阁体大家， 其面貌并非千篇一律， 其中如潘祖荫的旷达高古、徐郙的朴拙灵秀、陆润庠的清华朗润、张百熙的刚柔相济、袁励准的苍劲雄浑， 都是在馆阁体技法原则和审美趣向上寻求新的拓展， 力图在端庄大雅中写出灵性。总体说来， 园林匾联所承载的首要任务是传情达意、烘托意境；皇家园林又要体现“移天缩地”“车书同轨”的宏大气象， 这些都被馆阁体书法表达得淋漓尽致， 最终成为皇家园林的标志之一。
作者：夏成钢
文章节选自：《清代皇家园林匾额楹联的形式与特征》
