万千世界汇聚于他的画笔下

原标题：“黄般若艺术回顾展”艺博院展出（引题）

万千世界汇聚于他的画笔下（主题）

正在 广州艺术博物院 历代绘画馆举办的“万千世界——黄般若艺术回顾展”，极为美妙。人物、山水、花鸟，大多笔调文雅潇洒，从容不迫，给人一种舒展安静的观感，画展将展出至7月15日。

对一般观众来说，黄般若并不是一个熟悉的名字。实际上，他的专题展国内举办的也确实不多。据展览策展人、广州艺术博物院副研究馆员黎丽明博士的统计，“自其1968年离世至今，仅有五次大型个人专题展览”。这样的呈现密度，的确难以让一位画家进入公众的视野。

图：广州艺术博物院提供

通讯员：李偲毓

传统中成长 适时突破

黄般若名鉴波，字般若，号万千，别署波若，广东东莞人。少年时代受潘达微、黄少梅等前辈影响开始习画，以花鸟、人物最为擅长。1923年，与潘致中等组织“癸亥合作画社”。1925年，该社扩充为“国画研究会”，他为该会骨干成员。1927年，以一支健笔与岭南画派画家方人定等展开论争，时称“方黄之争”，对现代广东美术影响深远。

作为一个“艺术回顾展”，展览精选了黄般若各个时期的代表作。 人物画 部分的《罗汉》，绘一位白衣罗汉焚香静思，香烟袅袅，直上云端，虽只一人一炉，却有浩渺之气象。这件作品被安排在了一进展厅的第一个独立展柜中，也成为了展览海报的主体元素。此外，《仿 陈洪绶 白描十八罗汉像》册页和《临苏六朋瞎斗图》可令观众一窥他画艺的源流，亦可感知他在创作中自我发挥的表现。

这种有所本却自出机枢的创作，在《月下奔马图》中表现得更加明显。“这张画是他画给我哥哥让他临摹用的”，在展览现场黄大德（黄般若儿子）先生解说，“大家知道他临摹了很多张穆的马画，但这张画，后来研究的人告诉我们说，没有看过张穆有画过同题材的。”比较一下，我们能发现黄般若的马在保留了张穆马的骨力和精神之外，多了几分润泽；而踏月而行的意象，也比张穆多了几许浪漫。

作为一位从“传统”中成长起来的画家，黄般若一生中大量阅读、临摹了前辈名家的作品。但“适时”的突破，才是成就他画艺最大的关键。黎丽明告诉记者，黄般若的 花鸟画 师承叔父黄少梅，受陈洪绶、华嵒的影响也很大。人物画在陈洪绶、华嵒等的传统表达之外，由于涉足报纸媒体的商业广告及插画创作，在白描人物、漫画等创作上又近受潘达微、郑侣泉等，远受苏六朋、苏仁山等的影响，至上世纪40年代逐渐开始呈现个人风格。

将诸多未曾描绘过的香港风景 纳入笔端

展览激起观众赏画热情的是一批香港风景题材画作。早在20世纪30年代，他先后陪同张大千、 黄宾虹 在香港写生，当时香港的滨海景物就令习于表现内陆风貌、湖山烟云的画家们大有所感，认为非常有表达的潜力。上世纪50年代定居香港后，他的足迹遍涉寻常人所未涉之地，描摹了许多新的景观。如《坪洲奇石》描绘今香港世界地质公园中“最年轻的岩石”—— 水成岩 奇景。黄般若以独特的皴法来表现水成岩的独特机理，使岩石呈现出一种如水纹般的流动之势，用笔相当有新意。又如《水上人家》，画面前方一只小船上，船家驻篙远望，远景里吊脚楼连绵蜿蜒，直入天边。这是岭南海边寮屋的常见景观，画家以传统山水画空静幽远的意境融入，达成了一种精彩的艺术效果。

上世纪五六十年代以后，黄般若频繁往来于香港与内陆之间，与内陆同行积极探索如何用新形式表现“山河新貌”，阐释具有现代形态的文人写意山水画。展览中一件《新安江风光图》作于1965年，黄大德说，这是他第一次坐了飞机以后，在亲身感受从高空俯瞰山河的巨大震撼下而创作的作品。这种视角对于他之后的创作产生了深远的影响。

画家、鉴藏家、策展人……多重身份于一身 

“万千世界”展以入选“2021年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”的，黄般若之子黄大成、黄大德新近捐赠给广州艺博院的162件套（实物232件）黄般若作品和藏品为基础，并从 广东省博物馆 、广东美术馆、东莞莞城图书馆、香港艺术馆、香港中文大学文物馆等友馆借来了部分藏品。展览从黄般若的花鸟画、人物画、山水画、友朋书画、鉴藏五大部分进行展示。

“他除了是一个画家，还是一个书画鉴藏家、 书画经纪人 、书画展览策划者”，黎丽明说，其实也是希望通过这样一个展览，展现黄般若丰富的交游和多样身份，“上世纪二三十年代的黄般若并不以鬻画为主要营生手段，除了为本地报刊杂志撰稿、策展之外，他还从事书画鉴别与买卖，后来在广州文德路开设兼营寄卖书画的裱画店。”而他在广东书画文物的鉴赏、研究与展览方面的贡献尤其重要，曾参与当年多个重要的文物展览。

黎丽明说，今年适逢黄般若诞辰120周年，“我们希望能借此与观众一起缅怀这位20世纪广东绘画大家，如其挚友黄苗子先生所说的露出'其辉煌的本相’，重温20世纪广东美术的探索与发展历程。他不应该被遗忘！”