田晋平——从晋剧鼓师到晋剧音乐人

用电子手段制作音乐是二十世纪九十年代出现的一个新兴的音乐制作技术。从事音乐创作和音乐制作的人们被称为音乐人。

音乐制作人利用先进的电子科技手段制作成不同于平常器乐的效果，赋予了传统音乐从未有过的新意，让人们对传统的音乐有了新的认识，给人们以新颖别致的享受。

戏曲音乐制作人就是用自己手中的戏曲音乐资源和先进的制作手段、设计制作出符合各种唱腔风格的戏曲音乐。

晋剧著名鼓师田晋平

田晋平是【山西省晋剧院】著名鼓师。他毕业于山西省戏曲学校，是晋剧著名鼓师那山秀的得意门生。田晋平心灵手巧，聪敏智慧，四年的戏校学习和六年的留校工作。为他后来三十多年的司鼓生涯、舞台实践、音乐制作奠定了良好的基础。

田晋平、芦变嫦与他的师傅那山秀、师母田桂英

他是一位优秀的鼓师，他醉心于司鼓艺术研究。多少年的舞台实践和艺术研究让他成为一名造诣颇深的晋剧鼓师。他熟悉西洋打击乐、民族打击乐；他熟悉京剧打击乐和晋剧打击乐。他从艺49年，先后为四代晋剧名家执鼓伴奏。他曾经为晋剧大师丁果仙，牛桂英，郭凤英，冀美莲，乔玉仙，王爱爱，田桂兰音配像工程担任音乐编制和音乐总监，他曾为刘仙玲，王宝钗，刘汉银，孙昌，孙红丽，芦变嫦，王春海，崔喜元等晋剧名家名票制作出版了个人演唱专辑。

他是一位资深的晋剧鼓师，他是一位优秀的晋剧艺术家。他有晋剧文场底子的优势，武戏文打是他司鼓的艺术特点。他的鼓艺就如他的为人，鼓艺精湛，却从来不刻意表现自己。鼓师是戏台上的总指挥，但他却甘当幕后的英雄。他的鼓点不仅善于把控舞台故事的节奏与气氛，还善于把控舞台上演员的情绪情感。他留心舞台上名家大腕的表演特点；他细心掌握戏台上角色的一举一动，不论唱腔还是曲牌、武打还是韵白，他都掌握的分寸得当心中有数；他善于用鼓点提醒演员，让演员的表演和演唱与他的鼓楗配合的严丝合缝。

戏曲舞台上的武戏最为热闹，也是考验司鼓和武场艺术家们击乐技能的剧目。晋剧舞台上的武场家具程式很多。武场音乐的锣鼓经非常丰富，但远远不能够适应剧情的要求和演员们在表演中的临场表现。这就需要鼓师根据演员在舞台上的临场发挥和武打动作的节点进行灵活掌控。

田晋平的武戏打的最好。他的每个鼓点都能打在剧情需要的地方，每个鼓点都打在了演员演唱出彩的地方，每个鼓点都能落在演员表演中最需要的地方，每个鼓点都能让武戏中的翻转腾挪，开打出手铿锵耀眼！这样的功夫不是说两句话而已，这需要鼓师对剧情和人物性格的深刻了解，对舞台人物一招一式的心领神会，以及不同演员和不同角色的不同表演、以及不同演员和不同声腔风格的熟练驾驭。

武戏是他的起蒙与最爱，这也许是与他从小喜欢体育运动有关。他1976年留校，1982年荣调【山西省晋剧院】，他司鼓最多的是武戏。

他司鼓伴奏的第一个武戏是【扈家庄】。他鼓楗下的武戏还有【黄鹤楼】【八仙过海】【祭江】【雁荡山】【三叉口】【战马超】【白水滩】【打店】【金钱豹】……。而打的最多的是【三叉口】【挡马】【水斗】。这几个戏他最为熟悉，也是他的拿手。这几个戏的每一个情节，演员的每一个动作，每一句台词，一枪一棒、一个跟头、一个亮相他都熟络于胸。所以，为这些戏司鼓伴奏他能精确到每个鼓点。

让他引以为荣的是他与郭凤英、王爱爱、田桂兰、冀萍，马玉楼，刘汉垠等晋剧名家大师们曾长期合作。晋剧先辈大腕们的精湛艺术和高尚情操给了他极大的影响和帮助。他的鼓艺深沉老道，他为老艺术家郭凤英司鼓伴奏的【黄鹤楼】曾多次受到郭凤英老人家的表扬和肯定。郭老说：“晋平的鼓子能打在我心上”！

几十年的舞台生涯不仅仅是他追求司鼓艺术的艰辛过程，也是他学习与研究晋剧音乐的过程。长期的舞台实践让他对晋剧的唱腔音乐、曲牌音乐有了深刻的理解。他对晋剧的唱腔音乐、板式结构、唱腔编排、精典剧目的音乐构成和特点都了然于胸。这给他后来的晋剧音乐创作和音乐制作打下了良好的基础。

音乐制作人熟悉各种乐器的表现特色及乐器的演奏法。优秀的音乐人具有良好的乐感和对各种曲牌音乐和唱腔音乐风格的把握。受过数年专业训练和经历几十年舞台实践的田晋平不仅具备乐理、和声、中外名曲的鉴赏能力。更俱有良好的作曲、配器能力和对晋剧板式、唱腔段落结构的优化组合能力。他对晋剧音乐的发展创新，和新时代观众对戏曲音乐的需求有明确的感悟。对演唱者、演奏者的风格和作品风格能做到精确地把握。睿智的他更能用先进的电子音乐设备让传统的晋剧音乐绽放出更迷人的色彩。

田晋平不仅是晋剧武场专家，他熟悉晋剧文场乐器，深知晋剧文场四大件的音色和音韵特点。他熟知晋剧音乐，他熟悉晋剧生旦净末丑的各种声腔特点，他熟知晋剧唱腔中各类板式和曲牌音乐的表现特点和情感色彩。他善于把传统的晋剧音乐与现代的电子音乐结合在一起，他善于掌控电子音乐的表现特点。

他让带有迷离感觉的电子音乐在很多戏曲作品中起到了令人耳目一新的效应。他制作的晋剧音乐带有令人着迷的金玉撞击之韵，给人以神秘的感觉。他制作的晋剧曲牌音乐和晋剧唱腔音乐给人们带来了全新的感觉。

晋剧乐队最初由具有山西特色的晋剧四大件晋胡、二弦、三弦、四弦和唢呐、笙等组成。随着时代的发展，琵琶、笛子、古筝、二胡和贝斯、大提琴、小提琴等民族、西洋乐器也纷纷加入到了晋剧乐队之中。大大地增强了晋剧音乐的表现力。

随着电子音乐的浪潮席卷世界，越来越多的人开始关注这个全新的音乐风格。作为时代与科技的产物，电子音乐带给了人们前所未有的音乐体验，也同样刷新了人们对电子音乐的认识。电子音乐在晋剧音乐中的应用，更刷新了喜爱晋剧的人们的听觉和审美观念。使原本迷人的晋剧音乐更加迷人。

晋剧音乐是中国戏曲音乐中的重要组成部分，是在中国民间音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的地方戏曲音乐，他带有浓厚的山西地方特点，它糅合了山西民歌、秧歌，地方小曲，民间音乐的元素，形成了委婉动听绚丽多彩的晋剧戏曲音乐。田晋平的作品中，密切注意到了这一点。他认为，电子音乐的介入不是让传统的晋剧音乐改变味道，是让传统的晋剧音乐更加动听。在音乐制作的实践中，田晋平做到了这一点，因此，他的作品倍受人们欢迎。他的作品一经推出就得到了人们的广泛关注与好评。

他投资三十余万装修了专业录音棚，购置了先进的电子音乐制作设备。他采撷了省内晋剧界四大件著名演奏家：晋胡李保康，二弦尤建明，三弦赵恩柱，四弦李寿宁几位老师的演奏元音。采集了众多优秀的民族和西洋乐器音乐元素，用先进的电脑程序完成了作曲、编曲、录制、混音、后期制作等一系列工作，最后制作成了优美动听的晋剧音乐。

他制作了晋剧曲牌音乐七十余首，晋剧《苦相思》曲牌二十六首，精典唱腔晋胡伴奏曲二十余首。更让业内外人士惊奇的是，他为晋剧音乐、晋剧四大件的爱好者、学习者们制作了晋胡、二弦，三弦的伴奏练习曲。这些曲目一经推出便风靡三晋，微信与来电请教和索要者无数。

这些伴奏练习曲的推出给晋剧音乐爱好者、热心学习晋胡、三弦的晋剧器乐爱好者们提供了一个可学、可仿、可循、可练的教材。极大地提高了晋剧戏迷们学习乐器的兴趣和积极性，给他们提供了一个规范的琴艺训练模式。为晋剧音乐和晋剧艺术的传承和普及做出了极大的努力！

他的晋剧音乐曲牌的问世，让很多专业和业余的乐手们成了他的朋友，他的微信和手机成了戏迷和票友们与他交流请教的热线，成为他在网上传播晋剧音乐开展网上教与学的空中通道。

随着他音乐制作手段的逐步完善与精妙，很多业内人士、名角大腕请他制作唱腔录音和个人专辑。著名晋剧艺术家乔玉仙（CD）、王宝钗（CD）、孙昌（CD）、孙红丽（VCD）、王春海（VCD）等就在他的【田晋平晋剧音乐工作室】完成了唱腔专辑的制作。

田晋平与爱人芦变嫦（牛派传人）和晋剧大师牛桂英老师

田晋平的爱人芦变嫦是著名晋剧艺术大师牛桂英的高足，是享誉山陕蒙冀的牛派掌门人。这一对舞台伉俪，几十年形影相随，为晋剧事业、牛派传承做了很多工作。【田晋平晋剧音乐工作室】也同样为牛派艺术的传承为牛派声腔的教学与传播付出了很多。

他先后为他的爱妻芦变嫦制作了《唱腔专辑》。他为芦变嫦老师改编制作的《祭桩》《见皇姑》等精典唱段视频，先后在中央电视台【名家名段】栏目播出。他还为众多梨园同行名家大腕们制作了精典唱段。这些作品既突出了晋剧音乐的传统韵味，又记录了演唱者的优美声腔，又体现了现代电子音乐技术的特点。这些作品经田晋平工作室精心制作，听来悠扬灵动，清奇有金玉之声，效果很好，倍受人们欢迎。

芦变嫦演唱的晋剧《祭桩》选段

田晋平与他的爱人晋剧牛派掌门芦变嫦

《祭桩》是应央视【名段欣赏】拦目之邀录制的“名家名段”。当时因央视规定的时间所限，田晋平老师将《祭桩》中原来20多分钟的五个唱段浓缩为6分半钟。

他割舍了除唱段以外的东西，把唱段与唱段之间的音乐进行了新颖别致的重新设计，使段落之间衔接自然，又新意跌出。

这一段《祭桩》，省去了原来戏中的丫鬟、刽子手几个人物，省去了舞台上的法场布局。只一片阴沉的天气，只几根隐约可见的法桩就把阴森森的法场气氛渲染的阴森可怖。

这一板唱腔截取和组合了《行路》《祭桩》两场戏中唱腔的精华，用传统《祭桩》中没有过的音乐，替代了原来的情节，唱腔脉络竟然十分流畅，演出效果无比精彩。

这一板唱腔的开头几句，是改革了的、极有特点的（小流水）板式：

“桂英上法场，法场好森严，

桩桩绑罪犯，犯人气奄奄。”

这四句二十个字的唱腔伴奏，别出心裁很有特点。它让晋剧四大件悄悄隐去，只留下大提、小提、琵琶等几件乐器顿挫有致的轻盈伴奏，听来小心奕奕、让人敛声屏息。

在恐惧和焦灼之中，被法场肃杀之气搞的晕头转向的王桂英在一片法桩中辩认、寻找自己的夫婿，可谓步步惊悚。这里，田晋平把歌剧的高音板胡引入了晋剧。一段并不长的板胡独奏完美地完成了前后两段唱词的无隙衔接。这是高音板胡在晋剧中恰到好处的运用，旋律优美，新颖别致，扣人心弦，令人刮目。

这是一段非常新颖的音乐设计，既适应了央视的时间限制，又避免了剧情气氛的割裂，非常符合人物唱腔所揭示的故事意境，体现了田晋平音乐作品的巧妙之处。也体现了【田晋平晋剧音乐工作室】的音乐制作水平。

这真是一个令人惊奇的年代，这真是一个科学技术飞速发展的年代。先进的网络与先进的电子技术让敏感的戏曲人捷足先登，也让古老的戏曲艺术乘上了现代化的顺风车，焕发出了蓬勃的生机！我想，时代在前进，戏曲在进步，先进的电子音乐制作技术必将在晋剧传统音乐的创新与发展中取得更大的辉煌。

作者 张同亮

于2021年2月9日