就读这篇 | 卓玛：梅枝
梅枝
卓玛
源氏物语第三十二贴的题目为《梅枝》，其中写到红梅、白梅、梅花做的薰香，以梅为题的音乐、歌咏等，琐碎细腻。林文月的译笔常有人拿来和周作人比较，叹不及周者有之，但林的笔调清新淡雅，尤其是和歌，古典隽永，别具情致。
“二月十日，雨稍降，庭前红梅盛开，色香俱无以伦比……闲谈赏花之际，忽有侍女呈信，信系于花朵已渐凋的梅枝之上”，随信送来的玻璃香盒上镂刻着白梅之枝……日本平安时期的文学名著《源氏物语》及《枕草子》中关于信函系于时令花枝之上的描写众多，信笺要用熏过香料的彩色唐纸，字体、墨痕的浓淡都有讲究，诸多优美细节，呈现出日本民族蕴藉妙曼的审美情态。这种郑重而古典的形式如今已不复见，只有梅枝上的清香已然穿越时空给读者带来悠长的回味，沁梅香可嚼，余韵犹其可赏。
这一贴里亦写到梅花香道，紫夫人秘制的“梅花”薰香在雨后潮湿的黄昏中小试，连空气都变得脉脉有情了。稍晚于月光映照之下，梅花疏影之中吹笛唱《梅枝》。是否为《月山梅枝》？不得而知，用尺八吹奏的古老曲目，我国今已失传，仿佛宋人香事，已成旧时月色里云影渺渺的传说。
可巧我新得了日本白梅香一盒，香座亦做成小巧的梅花样式（淡蓝的瓷梅花），每每喝茶抄经时沐手焚之，必有一种仪式感，在陶罐里插上应季花枝，有时是铃兰有时是百合，泡一壶红茶，听着琼英卓玛的空灵梵音，仿佛微风吹过喜马拉雅山麓大片的格桑花田，花影摇曳，阳光潋滟。取出家传的老砚台，坐看一柱馨香升起缭绕，白梅花的幽香落在泛黄的宣纸上，一朵又一朵，另人心思简静，淡淡欢喜。写出的字，一笔一划，都似梅花开。一抬头，看到墙上的条幅，老书法家于耄耋之年手书的“梅花带雪飞琴上”，那梅花和飞雪水墨淋漓，气息飘逸，分外的好，小寒时节，飞雪未至，心中似已涌出朵朵白梅花。
个人较喜欢《陈氏香谱》中“韩魏公浓梅香”的传说，苏轼、黄庭坚都参与了这一优美的轶事，在欣赏寒姿凌欹梅花图时突然有人拿出秘制梅花香，相映成趣，使人击节赞赏，霎那间仿佛置身画意之中，雪后的梅林之下，寒香袅袅，氤氲了整个午后。
如果真的可以上演穿越剧，我愿意回到大宋，美和风雅泛滥，也可以理解成小资情调泛滥的时代，文人们深度挖掘各种美，包括梅花的美，对梅的推崇达到巅峰，代表人物当属处士林和靖，隐居杭州小孤山植梅放鹤，以梅为妻以鹤为子，这也是千古高风，情痴一种。我以为他独自终老，比孤山更孤。但大宋不这么以为，对梅花高士的颂扬之声风靡一时，种梅赏梅画梅咏梅是宋代文人对极简主义美学的一大贡献，如同牡丹盛放于大唐，“花开花落二十日，满城之人皆欲狂”，相对于牡丹的雍容华贵，繁复浮夸，梅之清简古劲，枯瘦拙朴更符合传统知识分子一脉相承的高隐气质，所谓风骨是也，那些早春梅枝上的香气，隽淡清透，冷冽渺远，随季风飘过海洋，抵达东瀛。清夜游宴，紫式部写尽了梅花的雅意，和《红楼梦》着实有得一拼。
《红楼梦》中宝玉踏雪寻梅一章是一幅美轮美奂的雪地游宴图，将明清时期文人士大夫的风雅抒发到极致，堪称中国美学典范，“顺着山脚，刚转过去，已闻得一股寒香扑鼻，回头一看，却是妙玉那边栊翠庵中有十数枝红梅，如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神，好不有趣。”妙处在于红梅开于幽僻的禅院，先闻其香再见其色，由远及近，仿佛丹青妙手设色勾染的绝美画卷，诗意盎然。
众人于快雪之日雅集，吃了新鲜鹿肉，喝着温热的小酒，然后移驾芦雪亭赏雪，即景联诗，佳句频出。微醺之时李纨罚宝玉去栊翠庵乞红梅一枝插瓶，让丫鬟寻了美女耸肩瓶作花器，想想都是岁朝清贡图的画意，着实文定吉祥，梅枝插瓶最宜疏朗，疏影横斜、暗香浮动是梅花清韵的最佳表达。宋人插花中被津津乐道的佳话是“梅花纸帐”（将新折的梅枝插在锡瓶中悬于帐柱上，月夜躺在床上赏梅影闻梅香），这月夜里的典故，有些过于矫情，我想不出妙在何处。“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，同样的月色，不如赏这窗外的梅花，又美又天然！梅骨清冷，但也有亲切的一面，“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”，这是丰子恺的梅花，寻常巷陌中的梅花，飘雪的日子里，在自家的庭院里喝着小酒赏梅花也是我的梦想。
古人惜花：“梨花满地不开门”，“梅花开时不开门”。我家若有梅花我必如此，梅花那么美怎舍得让俗人多看？想起某年去苏州香雪海探梅花，又去南京梅花山赏梅，无一处不是游客，扎堆拍照，满山闹哄哄，梅花美在哪里真没几个人懂得，扑面而来的都是浓重的商业气息，人群喧哗，垃圾乱扔，哪里去寻古人的雅意，白白地破坏了一山梅花的清净。
想那妙玉孤僻高冷，最具小众之美，更怕俗人打扰。众人推选了宝玉独去乞梅，原是聪明之举。妙玉对宝玉的隐秘情意如草蛇灰线，另有文字可表。接下来自然要作红梅诗。奇妙的是，最具才情的黛玉和宝钗都未置一词，独独宝玉一人作了三首，首首与妙玉有关，如“不求大士瓶中露，为乞孀娥槛外梅”；“入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来”，真真写的仙气缭绕，把妙玉直接写成女神，别人原不配如此比喻，妙玉确是仙子一般的人物，幽居禅修，仙气最浓的只有她。
梅花清奇疏冷，妍雅绝俗的品质在今日似已不合时宜，它只存活于传统文人画和曹雪芹的笔下，虬枝纵横，嶙峋苍老，衬得花朵孤零零的艳。
我独爱扬州八怪中金农的梅花，随笔点染，妙趣横生，尽得风流，不是一枝，而是千枝万枝，浩荡在早春的风里，却又淡雅舒缓，不疾不徐，逸气入微的一种美，仿佛满满的香气随时从枝头上弥散开来，伴随一朵花的轻轻落下，丝丝缕缕，飘飘渺渺，此起彼伏，像音乐一样缭绕不绝，有谁的梅花图可以像金农一样色声香味触法具足？丰子恺说“美是具足圆满，奇是罕有少见”，将梅花画出奇绝料峭的大有人在，画出大美的只有金农，金农的梅花是佛陀讲经说法时，天花乱坠，花未沾衣，而空香沾手。当我在金农的梅花图上看到“空香沾手”的题款时，我与这四个字闻风相悦，感觉一瞬间的福至心灵，很想找人刻这样一枚闲章，契合了我对梅花精神的理解，这题款字字拙朴有禅机，配着疏疏的梅花枝，简直是神仙妙品，妙不可言。
金农的梅花里真有音乐，“梅花三弄”，现成的应景之音，与梅花的性情最接近的只能是古琴，散漫无羁，幽深清旷，古筝都显得轻飘了，曲弥高而和者弥寡，然而，愈是高旷拔俗的抒情，愈是奇绝美妙，不可多得。
作为和苏州有着千丝万缕关联的人，我不得不说起和梅花有关联的仇十洲。宝琴披着凫靥裘站在粉妆银砌的山坡上，身后的丫鬟抱着一瓶红梅，众人都说像是老太太屋里挂的仇十洲画的“艳雪图"。
仇十洲即吴门画派的代表人物之一“明四家”的仇英，与沈周、文征明、唐寅齐名。原先在苏州博物馆见过他的工笔仕女图，艳逸蕴藉，神采生动，但真的没见过艳雪图，想必是曹雪芹杜撰的，既然是艳雪，人和梅花必然冷凝艳丽，其中一艳是宝琴是黛玉都可以，但让道姑打扮的妙玉站在这俗世的画里显然不合适。
民间的梅花侍女图我到是见过，只是没有雪。我先生的外公在上海做生意时留下的一只白瓷罐，我猜测是用来放糕点，我婆婆曾将它置于厨房放盐。应该是晚清的物件了，被我放在红木老茶几上，家常的日子里，是和一串星月菩提一只扬州的朱红漆器盒子放在一起，某次喝茶之余细细赏玩，暮然发现老瓷罐上居然有手绘梅花侍女图，我原先粗略的以为是黛玉葬花，红梅点点，都是胭脂色的花骨朵，两个身形婀娜的少女姿态翩然地站在树下赏花，春阳正和煦，红梅和人都如春风温柔。陌上花开迟迟归，待放的梅花蕴含着春天的多情和期许。
红梅在日本的雨后开得清幽贵气，在中国的雪中开得古艳超逸，跌宕生姿。寿怡红群芳开夜宴中，老梅的签被李纨抽去，我却不赞同，李纨是个配得贞洁牌坊的孤寡素人，清简有之，凌寒傲雪的姿态不足，怎能拿梅花来比？独有妙玉之清骨傲世堪配，琉璃世界，白雪红梅原是妙玉的品性写照。正值芳华绝代，风姿郁美，却看透世间荣华，将万物指向一种空性，她的一意孤行，世人并不理解，以至于“过洁世同嫌”，这样的女子，和红梅一样，皆是千古绝唱。
卓玛，江苏省作协会员。喜昆曲，好美器，爱花成癖。布衣素食，于雨花深雪里，扫花烹茶，煮字待客，坐听云里梵音。作品散见于《雨花》《延河》《阳光》《散文选刊》《安徽文学》《时代文学》《海外文摘》《青海湖》等报刊杂志。
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