沈周《东庄图》：生活如诗似画，浮云青山任去来

拾画札记

沈周，吴门画派领袖，明四家之首。沈周的艺术有一种天生的“平和”，这与禅宗所云“平常心即道”有着紧密的联系。沈周的艺术思想深受禅宗思想的影响，故而，我们在其作品中也常常能够感知到笔墨中所蕴藏的一份“平常心”。《东庄图》是沈周送给朋友吴宽的作品，作品原本共有二十四开，后来遗失了三开，现今二十一开收藏于南京博物院。在《东庄图》中，我们看到的是艺术家别开生面的创作热情。这类题材在过去是很少见的，所见即所画的创作也为我们打开了另一番中国绘画的天地。

沈周，字启南，号石田，明代著名画家，苏州人，与其弟子文徵明、唐寅，以及仇英并称明四家，而沈周也常常被冠以“明四家之首”。沈周出生于一个书香世家，其父亲以及叔叔都是当时颇有才名的雅士。在这样的家庭环境中成长起来的沈周，却并没有凭借其才能入仕为官。事实上，沈周有许多机会可以入仕，但是都被他拒绝了。他更加向往悠然天地间的隐居生活，他喜欢在自己的竹居里写诗作画，也喜欢在朋友的庄园里听蛙声蝉鸣。

在沈周身上，我们看到的是中国历史后期发展中士人所崇尚的某些精神气质，这些气质也是今天的我们文人所怀有的最淳朴的印象：轻物质，重精神。沈周极力推崇精神之美，对大自然的一草一木，无不怀有一种悲天悯人的温情。故而，有时候读沈周的诗，会明显觉得他是一个忧伤的人。当然，这并非林黛玉式的忧伤。朱良志评：“沈周的忧伤，主要是由人的存在命运所引发的，不是’个人的’，而是’人类的’。”这样的沈周，让我们看到了一份柔情之美。

一、《东庄图》里的文人生活气息

东庄，为沈周的朋友吴宽的私人园林。用今天的标准看，东庄称得上是中国最美的私家园林了。这一时期，社会安宁富足，江南尤甚。东庄从某种意义上是当时文人所向往的生活写照。沈周一生以布衣身份在山水田园间生活创作着。在东庄，沈周找到了一种创作的激情与乐趣。他将所见到的每一处景致以笔墨呈现于纸上，与其说是呈现了一片真实的东庄乐园，不如说是将沈周心目中的文人乐土展现于笔墨之下。

东庄图·稻畦

我们今天所看到的《东庄图》只要二十一开，最初是二十四开。在流传的过程中散失了三开，据董其昌说，另外三开是在文徵明的儿子文嘉手中散失的。令还有沈周本人所题的长跋以及相关收藏印均已不见踪迹。

现今《东庄图》二十一开分别展现了东庄里的二十一景：西溪、东城、北港、拙修庵、朱樱径、麦山、艇子洴、果林、振衣岗、桑州、全真馆、菱豪、曲池、南港、稻畦、耕息轩、竹田、折桂桥、知乐亭、鹤洞、续古堂。在这套册页作品中，我们看到，沈周的笔墨已经褪去了早期细笔的特点，转而以粗笔表现。这是沈周在绘画中的一次突破，也是沈周绘画逐渐走向成熟的标志。

东庄图·东城

东庄图·南港

东庄图·西溪

东庄图·北港

这套册页以浅绛山水为基础，笔墨尽显写意之趣。说是写实，实则又脱离了真实情境。沈周一直试图通过眼下的生活发现一种全新的创作样式。他不似董巨黄，更不似云林，虽然一直都是在学习前辈们的创作，但是却明显地在创作样式上有了自己的语言。

《北港》开中，湿笔擦染出山坡，笔意随性自由，水中的荷叶以及岸边的水草体现出了沈周在花鸟方面的天赋。随笔点染出的荷叶让整个画面多了几分活泼之意。树木有实有虚，有重有淡，有细有粗，妙趣横生。

《果林》开中，画家为中国画的创作提供了另一种可能，即满园果实累累的题材创作。这种表现往往让人望而生畏，但是，沈周却以细致的勾染做到了。硕果累累的一片果园，画家却并没有“偷工减料”，而是实实在在地画出了每一片叶子每一颗果实。这是真功夫。

东庄图·果林

《知乐亭》开中，画意水边亭，一人正附在亭栏上观赏着水中的游鱼。这里所表现的正是庄子与惠子游鱼之乐的典故。故而该开名为《知乐亭》。水岸的另一边，沈周并没交代天空与大地的界限。事实上，这是沈周一贯的风格。我们在看沈周的许多作品时都会看到这一点，这种水天浑然、天地融合的视觉效果也正是沈周的绘画语言之一。

东庄图·知乐亭

《续古堂》开中，我们看到了沈周调皮的一面。作为主人家的祖祠，沈周的笔也没有放过，不仅如此，还将主人祖先的画像一并画了出来。且看画像中的人物，甚是可爱。

东庄图·续古堂

再看《竹田》一开，粗笔青山，细笔绿竹。诗意的田园生活尽在眼前。沈周喜爱竹子，他自己居住的地方名为有竹居。在这一开中，颜色的烘染呈现出了田园的诗意效果。笔法上也是尽显活泼生动，虽是平常之景，但是在沈周的笔下，却画出了新意。

东庄图·竹田

作为沈周的代表作之一，《东庄图》受到了历史上许多名家的称赞。董其昌赞说：“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵容，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”王文治：“此石翁动心骇魂之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。”顾鹤庆：“此册蕴藉骀宕，全以韵胜，脱尽先生平时峭厉本色。”

可以说，《东庄图》里所展现的生活场景正是沈周所追求向往的。沈周是一位高明的生活观察者。他能够将生活的细微场景描绘入画中。我们所常见的不起眼的景致，在沈周的笔下仿佛被染上了一层浪漫的色彩，深谙平和之道的沈周，藉由外在物象体察到的是生命里的清趣。

二、把生活过成诗画的模样

沈周称得上是明代画坛上的巨擘。明四家之中，除了自己，有两位是他的直系学生。自小天资聪慧的沈周，15岁便获得盛名，并且凭借着自己的才华为父亲避免了一份苦差事。虽有才名，但是沈周却不愿意做官，有人多次举荐，皆被他回绝了。他告诉那些邀他做官的人，说自己算了一卦，得了以“遁”卦，也就是说，命里只适合隐遁，不适合做官。同时，作为大孝子的沈周，为了侍奉母亲，也不愿意外出做官。

东庄图·耕息轩

沈周性情随和，胸襟廓落。何乔远《名山藏》记，沈周曾不耻卑微，装饰太守府邸，以尽百姓服役之职；文徵明《莆田集·沈先生行状》记，买得他人失窃之书而无偿奉还，却不言卖者姓名……贩夫走卒持纸索画，一概应之，了无难色。这般的品行为人，使得沈周深受当时吴中人敬重。

这样的沈周，延及到艺术中，同样有一种生命关怀，或者说是一种生命的温情。而这种艺术上的生命温情则源自沈周常怀忧伤的性格。朱良志谈及这点时说道：“沈周的艺术回旋于感伤和超然两级之间。读他的诗和画，觉得他太敏感，太脆弱，好像一片落花、几声鸟鸣，都使他无法自已。另一方面，沈周有具有突出的超然情怀，不恋浮华，脱然世外。平常的生活，安宁的心态，赋予他比常人更敏感的灵觉，使他窥破世界的表相，超越常人的迷思。沈周的超然是奠定在感伤基础上的。虽然他深受佛家哲学的影响，但绝非心如止水，而是柔情似水，这柔情似水的就是强烈的人间关怀意识。如家的生命关怀精神深植其戏中，他的艺术总是充满了人间温情，一只不忍离去的鸟儿都使他清泪满面。”正因为有这样的生命关怀，沈周在面对世间的人和事之时，都会用一种超然的心去面对。他并不计较得失，也恐怕自己的计较给他人带来痛苦和麻烦。这份平和之心，是沈周艺术生命的本质。

东庄图·鹤洞

东庄图·麦山

《东庄图》里所体现的平常心正是这组册页的灵魂所在。在沈周的笔下，最平常的景里，有着最浪漫的生活。一片竹林，一片稻田，一方水塘，或者一座桥、一座亭，都是他艺术的主角。在沈周的心中，这些平常的生活，才是艺术的灵魂。艺术源于生活而高于生活，在沈周这里得到了最好的体现。

过去画家创作山水，无不是大山大水或者辽阔的平原江景，沈周则发现了生活里的画。在沈周的山水艺术世界里，山可以是庄园里的小山，水可以是农家门前流淌而过的溪水。沈周对生命所怀有的温情，通过艺术有了更加深层次的观照。

石守谦在谈到沈周时，以“应筹画”来形容沈周的绘画属性。这点自然是不够全面的，但是就沈周的大部分作品而言，也的确符合“应酬”的特性。在苏州当地，沈周称得上是“主人”，虽然好隐士生活，但是沈周绝非离群索居，反而是经常呼朋引伴，也有许多风雅之士慕名而来与之结交。在这种背景之下，沈周便在与朋友们的来往中创作了非常多的画作。石守谦称之为应筹画。

东庄图·桑洲

东庄图·曲池

这层属性在一般职业画家或者宫廷画家的画作里极少表现。从这层意义上看，沈周无疑丰富了中国绘画的内容。从这之后至今，中国文人文化的氛围愈发浓厚，这种互赠作品的行为也广为流传。《东庄图》便属于沈周应筹画之一，是沈周送给友人的册页作品。

我们看待沈周的落脚点在于“生活”，这里的生活并非柴米油盐酱醋茶的生活，而是洋溢着温情与态度的生活。沈周并非那种追求方外之境的画家，也并非如同倪云林那般追求精神孤独的画家，亦非黄子久那般悟道得仙的画家，沈周始终是一介布衣，终生不应举，始终在自己的一方生活圈子里自娱自乐、观景自照。他所承载的生活，是彼时江南大多数文人所渴望和追求的生活。他所表现的生活，也是中国传统文人所标榜的生活。不追逐名利，只谈风月山水。

沈周的绘画的生活情趣还表现在诗画结合上。过去文人画传统是画家作画，而后题上应景的前人诗作。而沈周不同于他人，沈周本就是一位极赋诗情的才子，十五岁便写得《凤凰台赋》震惊四座。因而，我们看沈周的画会有一种亲近感。

东庄图·振衣岗

东庄图·朱樱径

1484年，彼时58岁的沈周在自己的自画像中题诗云：“有何聪明，有何才谞，儒中兀兀，儒服楚楚，大识不过一个丁字，大读曾无半部《论语》。自视无乃草木之徒，自望之将金玉乎汝。”读这样的诗，有时候不免让人会心一笑。沈周的这种幽默感也正是其懂生活的表现。

沈周极少拒绝他人的求画。对沈周而言，这也是生活的一部分。他懂得如何去体会生活，更加懂得如何去生活。在沈周的生活中，从来就不乏诗情画意，诗情画意早已融入到了其实生活之中。将生活里的平常之景物入画，让生活充满诗情画意。这就是沈周的哲学智慧。

我们再看《东庄图》，二十一处景里充满了浓郁的生活温情。听稻风蛙鸣，过竹林小桥，河畔听荷，亭中观鱼，桑洲话桑，南港漫步，东城眺望，西溪独坐。这些绝非沈周刻意营造，事实上，多数是沈周的生活再现。今天的人们回首看《东庄图》里的生活情境，无不心生向往。而这是今人所无法企及的。那种农耕时代的田园之乐，是今天的工业时代所无法再现的生活温情。

三、荡去人间烟火，亦可任来去

我们先看看几首沈周诗画册页里的几首诗：

山木半落叶，西风方满林。无人到此地，野风自萧瑟。

青山闲碧溪，人净秋亦净。虚亭藏白云，野鹤度幽径。

野树脱红叶，回塘交碧流。无人伴归路，独自放扁舟。

虚亭不碍秋，落叶直入座。可人招不来，幽事如何作。

溪静风不过，深处啼鸟知。山人未来处，云气入茅茨。

在这些短诗中，我们品味到的是一种荡去了人间烟火之气的纯净感，山木是纯净的，落叶是纯净的，野风是纯净的，青山是纯净的，扁舟是纯净的，云气是纯净的。沈周在这里真正做到了挣脱人间桎梏，而实现了身体与灵魂的自由。

东庄图·菱濠

东庄图·全真馆

这里又不得不提到“平常心即道”的哲学思想中来。在沈周的哲学思想里，“平常心即道”有着十分重要的意义。他所秉承的“平和”也源于此。外在的物象在沈周的眼中，虽是平常的，但是亦有不平常的一面。这是道的一面，也是诗画艺术的一面。

我们每个人所面对的生活环境实则是差不多的。但是，在差不多的生活环境中，有些人则把生活过成了疲惫不堪的景象，而有些人则把生活过程了诗画一般的美好。岁月的静好，从来不关乎外在环境，即便是茅屋一间，破书残墨，亦可在这茅屋中作诗写画。

东庄图·艇子洴

任冬雪依依，任春絮纷纷，任夏雨淅淅，任秋风瑟瑟。如何是佛法大意？长空不碍白云飞。这就是禅宗里“青山不碍白云飞”的境界。当人心不再执着，我们看山是山，看水是水，花依旧会开落，水依旧长流，风依吹动，清晨的曙光依旧在黎明之后到来，黄昏的晚霞依旧在炙热之后留下温暖。

四时之外，春秋不言。独坐溪塘，且听蝉鸣蛙声；漫步竹林，且听叶歌风吟；行过山涧，且闻鸟语花香。夜色阑珊，褪去一天的疲惫，褪去白昼的烟火气，将自己关在书房，点亮一盏等，书桌前，摊开一本书，此刻，生活已经如诗如画。当我们学会了褪去执着之心，生活本就是诗画。

东庄图·折桂桥

东庄图·拙修庵