【图文】有生之年,一定要看的1001幅画!

巴黎卢浮宫、伦敦国家美术馆、纽约现代艺术博物馆……这些世界闻名的地方,让每一个喜爱艺术的人心生向往。这些馆藏作品见证了美的历史,是人类不可多得的精神财富。

有生之年,亲眼去看看吧。

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1

卢浮宫

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,始建于1204年,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

《蒙娜·丽莎》

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci

1503年 | 板面油画 | 77 x 53厘米 | 法国巴黎卢浮宫

列奥纳多·达·芬奇是世界上被讨论得最多的画家,学者和公众的迷惑实际上从他开始写作和绘画时就已经发生。本画的标题在19世纪后才开始使用,它来自瓦萨里的早期记载,瓦萨里还提供了被画人的唯一身份证明:蒙娜·丽莎,又称丽莎·格拉迪尼,画中的她20多岁,已经嫁给了叫弗兰西斯科·乔宫多的丝绸商人,这位男子委托绘制这幅肖像画。

《梅杜萨之筏》

西奥多·杰利柯 Théodore Géricault

1819年 | 布面油画 | 491 x 716厘米 | 法国巴黎卢浮宫

很少有人看到这幅画时不被它的激情和力量征服,这幅画出自法国浪漫主义的主要推动者,才华横溢的西奥多·杰利柯之手,现在此作被认为是这个运动的标志性宣言。浪漫主义运动突破了18世纪的古典艺术,转向强调写实主义和激情。这幅画特别有趣的所在是它清晰地连接了古典主义和浪漫主义。

《自由引导人民》

欧仁·德拉克洛瓦 Eugène Delacroix

1830年 | 布面油画 | 260 x 325厘米 | 法国巴黎卢浮宫

德拉克洛瓦绘制此画是为了纪念1830年7月的革命。本画的图像已经成为革命精神的象征。这幅画机智地用一种纪念碑的方式结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。时间和地点的选择都很巧妙:远处可以见到巴黎圣母院,人们根据他们的阶级穿戴了不同的服装及配饰,右边衣着褴褛的男孩象征了普通人民的力量。自由的隐喻化形象主宰着画面。

2

英国伦敦国家美术馆

成立于1824年的伦敦国家美术馆,是拥有西欧绘画最多、最全面、最具代表性的美术馆之一,在欧洲公共美术馆中有着独特的历史地位。

《阿尔诺非尼夫妇》

扬·凡·艾克 Jan van Eyck

1434年 | 木板油画 | 82 x 59.5厘米 | 英国伦敦国家美术馆

这幅谜一般的双人肖像画对于尼德兰艺术而言也是独一无二之作。这对夫妇被认为是来自意大利卢卡的富裕商人乔万尼·迪·尼古拉·阿尔诺非尼和他的妻子乔万娜·嘉娜米。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节,如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗,都带有一定的象征性。这些细节设置引导人们对他们的境况作出了各种诠释。

《外交官们》

小汉斯·荷尔拜因 Hans Holbein the Younger

1533年 | 橡木画板油画 | 207 x 209.5厘米 | 英国伦敦国家美术馆

这是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作之一,充满了隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。这幅全身双人肖像展示了两位法国廷臣:亨利八世宫廷的外交官让·德·丹特维勒(左)和他的朋友,年轻的拉沃城主教乔治·德·赛尔弗。荷尔拜因变形了透视法,如果从右手边的特定角度观赏此画,你会看到前景中的奇怪形状重组成一个骷髅——由来已久的死亡提醒物。

《向日葵》

文森特·梵高 Vincent van Gogh

1888年 | 布面油画 | 92 x 73厘米

英国伦敦国家美术馆

本画是“向日葵”系列最著名的画作,也是世界上最著名的画之一。斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩,而拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家,他不试图再现他看到的东西,而是“更加随性地使用色彩,用更大的力量表达自我”。

3

意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

乌菲齐美术馆是世界上最重要的美术馆之一,其丰富藏品的核心部分包括十三世纪到十八世纪的大量画作和雕塑,真实地反映了文艺复兴时期的巅峰艺术。

《受胎告知》

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci

1472—1475年 | 板面油画 | 98 x 217厘米 | 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

这幅画作承载着达·芬奇的雄心,从深沉的风景画到密厚的衣纹,没有人会指责这位早熟艺术家的努力。右手边的圣母依靠《圣经》而保持姿态的稳定时,天使打搅了她。我们或许可以理解这个创新的手势第一次预示了列奥纳多对手的位置的运用——不妨思索一下达·芬奇的史诗之作《最后的晚餐》中,耶稣宣布有人背叛后,达·芬奇对使徒们反应的描绘。

《春》

桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli

约1477—1482年 | 杨木板蛋彩画 | 203 x 314厘米 | 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

《春》纪念的是佛罗伦萨的文艺复兴——这个共和国文化、政治和经济的新生。波提切利制造了一幕生动的场景,从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗。他们之上是情欲之神丘比特,他的箭正瞄准了美惠三女神。

《维纳斯的诞生》

桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli

1482—1486年 | 布面蛋彩画 | 172.5 x 278.5厘米 | 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

《维纳斯的诞生》描绘了维纳斯从大海的一个金色贝壳里涌现,在塞浦路斯的帕福斯登上陆地。两位风神正把她吹上海岸,一个仙女正要把一件装饰着春天花朵的斗篷围在她身上。在画史上,这幅画是古典时代以来最重要的描绘裸体之作。

4

奥地利维也纳艺术史博物馆

维也纳艺术史博物馆里珍藏着哈布斯堡王朝数百年来收集的欧洲珍品。卢本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品使这座艺术博物馆的名声倍增。

《雪中猎者》

老彼得·勃鲁盖尔 Pieter Bruegel the Elder

1565年 | 板面油画 | 117 x 162厘米 | 奥地利维也纳艺术史博物馆

这幅壮丽的冬景是在艺术家创作力的高峰时期创作,是勃鲁盖尔在这个领域最高的成就。《雪中猎者》的构图是理想的结构。左边的树担当了框住画面的道具,猎人和他们的狗把观赏者的目光引向右边的广阔风景。当时公众对风景画的态度分歧很大。而勃鲁盖尔对微小的细节投入了大量的注意力——描绘微小的人物在冰上滑翔、急驰和转圈是一种特别的乐趣。

《维米尔的画室》

扬·维米尔 Jan Vermeer

约1665—1666年 | 布面油画 | 120 x 100厘米 | 奥地利维也纳艺术史博物馆

光的效果和充满细节的构图是维米尔画作的惯常特点。维米尔对光学效果和仪器的热情,他可能使用暗箱设计了画作。一些人认为,这幅画是指艺术家运用充满技巧的错觉画,将易逝的印象转换成某种永恒的东西。这幅画常被认为是维米尔最好的作品,他的家人一直保管着它,即使维米尔去世后,他的家人在陷入破产危机时也未放弃它。

5

美国纽约现代艺术博物馆

坐落在曼哈顿中城繁华地段的纽约现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。在纽约范围以内,不少人略称为“现代”或者它的英文简称MoMA。

《星月夜》

文森特·梵高 Vincent van Gogh

1889年 | 布面油画 | 73x92厘米 | 美国纽约现代艺术博物馆

1889年5月8日,梵高精神第二次崩溃之后,来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神治疗。医生允许他白天外出写生,他住院一个月后,画了这幅画。在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃。

《睡着的吉卜赛人》

亨利·卢梭 Henri Rousseau

1897年 | 布面油画 | 129.5 x 201厘米 | 美国纽约现代艺术博物馆

《睡着的吉卜赛人》是现代绘画最著名的图像之一,它构图简洁且细致入微。美丽而又如雕塑般的吉卜赛人在安静地沉睡,狮子盯着她,整个画面沐浴在满月奇异的光线中。图像一方面高度超自然,充满梦幻感,另一方面又显得真实而古怪,这个图画可以有多层次的诠释。

《阿维尼翁的少女》

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso

1907年 | 布面油画 | 244 x 234厘米 | 美国纽约现代艺术博物馆

这幅画的起缘是毕加索要纪念一家位于西班牙巴塞罗那卡尔·阿维尼翁的妓院。毕加索给我们一个视觉上的挑战——多样的视点、娼妓们撩人的姿势、右边两个女人脸上扭曲的面具,结合起来都使得画面有一种让人不安的力量(即使不了解本画的主题)。《阿维尼翁的少女》被认为是20世纪艺术首要的参考范例。它包含的元素被现代主义运动吸取,它的理念不断地挑战着艺术世界和公众。

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2019年1月,中国画报出版社推出了“1001系列”清单控丛书——《有生之年一定要看的1001幅画》,本书是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”,由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编,同时由83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队,对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评,图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。

在这本占地0.2立方米的“美术馆”中,人类3500年的艺术历程你都可以尽收眼底!从古埃及壁画到现代艺术,有耳熟能详的名画,也有不应被忽视的杰作;有大博物馆的藏品,也有鲜为人知的博物馆的藏品,真乃艺术利器也!

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