声乐教学笔记（一） 王福增

歌苑 我们知道，学习声乐和教授声乐都有其特殊的困难，这首先是因为发声器官，特别是口腔深处的部位，在一般正常状态下是看不到、摸不着的。其次，语言在描述歌唱的声音和技术方法方面有它的局限性。除此而外，还有生理上、心理上的种种复杂情况，这都使声乐教学蒙上了一层神秘的色彩。作为老师，我认为首先要使学生有正确的声音概念，明确的声音形象。有了这个目标再用“微声唱法”、“混声唱法”及“喉头向下挡气吐字发声法”为手段去逐步达到声乐学习的目的。在学习过程中要在理论上明确三个关系：1.吐字和发声的关系。2.紧张和放松的关系。3.技术和艺术的关系，並在艺术实践中摸索如何正确地体现这些关系。

歌苑 1.用“内心听觉”指挥你的歌唱，寻找最美、最动听的声音。

戏剧家在表演某一角色时，头脑中要先有角色形象，同样，歌唱家在演唱时也应在头脑中设计出歌唱的声音形象，然后自己仿佛听到这个预先设计好的声音形象。开始唱歌时，又要努力使自己的歌声与预先设计好的声音形象相吻，这就是“内心听觉”，一个有经验的歌唱家在与庞大的乐队、合唱队同台表演时，只能靠内心听觉指挥自己歌唱才能胜任。

歌苑 2.从歌唱机能的角度来看建立内心听觉的重要性。

只有全神贯注地形成自己头脑中准确的声音形象，並让唱出的声音与自己头脑中的声音形象一致时，才能产生正确的、获得一致赞赏的好声音。

歌苑 3.在内心听觉指导下的正确训练是取得优美声音的前提

想发的声音、发出来的声音与发声的感觉三者自然协调，发音天生就优美、富于感情的人极为罕见，这种人就是我们常说的天才吧！通过后天的培养和训练，经过长期耐心的学习，也是可以达到那种自然协调的境界的。

歌苑 健康的嗓子、富于乐感的耳朵和发声方法正确的人，他发声时的生理活动与内心听觉必然统一起来，其音质必定感人。

歌苑 世界著名男高音歌唱家吉利说：“把所唱的每一个母音音响，……根据表现的需要，预先从心理上去想象和从生理上去做形着色，它就会引起有关部位的简单又自然的行动，这是我自己始终在做的，也是我建议所有歌手去做的。”做形着色当然指的是声音的关闭、开放、明暗对比，“预先从心理上去想象和从生理上去做形着色，”就是指运用“内心听觉”的方法。

微声唱法

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歌苑 微声唱法是训练科学发声方法的基础，所谓微声，就是有呼吸支持、有正确的声音位置、良好的共鸣状态，所发出的、能渐强渐弱而自己刚刚能听到，极小的轻声。

歌苑 我是唱男中音的，最初教高音时，由于自己没有高音，所以用小声示范教学，同学们用大声练习。记得有一次，一位同学没有专心听我的小声示范，我一激动，突然用大声唱了出来，完全出乎我的意料，小声是什么样，大声也完全一样；小声唱时的声音位置、焦点、共鸣和喉头的稳定，大声也完全做到了。这样，我一个男中音居然能唱出男高音的音色。学生门也用惊奇的眼光看着我，他们也从我的歌声中的到鼓舞。在此后的教学实践中，我教的所有男高音，都很快获得了高音，直唱到C3和D3。这种微声训练可以比较自如地调节歌唱器官，放松紧张的肌肉和神经，解决唱高音时发生器官各组肌肉的配合问题，并且完全解除了用大声唱高音时过于用力的毛病。而最大的、意想不到的效果就是用微声练习会自然而然地使声音里混进假声成份，如果高声区混不进假声，高音就会相当困难。

歌苑 每一个从事歌唱的人，只有一个位置能发出最美、最动人的声音。但这个位置並不一定是天生就会用的，往往需要下功夫寻找，这就如同照相要对准焦距一样，找到能发出最好、最美音色的“焦点”，而微声唱法训练则很容易找到这个“位置”。