瓷中瑰宝：钧瓷艺术中的历史变迁（文末附多图赏析） / 开普饭

钧瓷独产于河南禹州神垕镇，因有夏启举行开国大典之钧台而得名。《增补古今瓷器源流考》曰：宋朝五大名窑：“官汝哥定，器皆单色，而钧窑则众色参互，五彩缤纷”，钧瓷“千钧万变，意境无穷”，独步艺术佳境，尽领瓷苑风骚，令人赏心悦目，成为“国之瑰宝”、五大名瓷之首，并奠定了它在文明史上的崇高地位。钧窑瓷器创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。

钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，而且还以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。

钧瓷至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”“奇珍异宝”“精妙绝品”，直到清朝才传入民间。在发展上中国钧瓷经历了三个发展时期：一是宋钧，其釉厚而匀，胎釉皆细，釉深浅浓淡，皆浑然一律。这是钧瓷发展的初期阶段。二是元钧，其釉厚而垂，胎釉皆粗，多天蓝兼带紫斑，以成鱼、蝶、蝠等形。这是钧瓷发展的中期阶段。三是道玄钧瓷，从明清以后，进入了钧瓷发展的成熟时期。它取宋钧胎釉匀细而浑然，补元钧粗犷垂流而起斑。所以从赏珍价值的观点来看，真正的钧瓷珍品是出自当今。

宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要，当然极尽精美，在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。

元代钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破、无所顾忌的时代，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规；装饰技法以贴花、刻花、透雕、浮雕等方式进行，改新了“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创造了“泼斑施釉”方式，形成了“聚色成形”“形随意见”的窑变手法，在审美上以粗犷豪放的风格见长，极具有马背上民族的鲜明个性。

可以说，元代钧瓷的发展是与当时统治者的审美倾向相关联的，其以一种粗犷、奔放、大气的风格称著于世，打破了唐宋的清规戒律，突破了宋钧造型的限制，进入到千家万户。但其粗犷过分变得粗糙和滥制，也制约着钧瓷的品位和重返宫庭的可能，这也是元钧的可悲之处。

钧窑瓷器不仅具有强烈的古典魅力，使人产生出民族自豪感，而且它还把自然艺术、科学和历史浑然融为一体，充分显示出含蓄、柔和之美。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”，愿这灵性天地的钧瓷珍品，能给世人增添无限的艺术享受。

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