严伯均《西方艺术课》画圣拉斐尔
关于文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，可以通过以下来记忆他们的年龄：
达芬奇是生于1452年的50后
米开朗基罗是生于1475年的70后
拉斐尔是剩余1483年的80后
这篇介绍的拉斐尔Raphael，文艺复兴时期伟综合型艺术天才，吸收了达芬奇和米开朗基罗两位艺术大师的精髓，也是因为大家太熟悉了，也只介绍一些大家不了解的内容。
自学成才的小鲜肉大师拉斐尔
出生于弗洛伦萨附近的乌尔比诺。
父亲：乔万尼·桑西，也是画家，但在拉菲俄日13岁时去世，拉斐尔不得不在年轻时扛起父亲的画室，接订单，打理画室生意，逐渐锻炼出成熟的技法。
师傅：佩鲁吉诺。
早期经历过达芬奇和米开朗基罗的“世纪之战”，吸收了达芬奇和米开朗基罗的精髓，如《草地圣母》《金翅雀圣母》达芬奇的三角构图和达芬奇的晕涂法和米开朗基罗的人体造型。
《草地圣母》
图片来源：维基百科
《雅典学院》：文艺复兴第一画
拉斐尔在37年的生命中留下三百幅艺术价值极高的作品，其中西斯廷教皇的四个房间（教皇宅邸壁画）的壁画可以被看做是所有作品的缩影，代表了他不同阶段的成就——“拉斐尔的四个房间”
其中，在教皇签字大厅里（签署厅）有一副文艺复兴第一画：《雅典学院》
签署厅
《雅典学院》
图片来源：维基百科
用当时文艺复兴时期的大师形象画进去，对应着古希腊的各个领域的人才，如
柏拉图（中间红衣服）——达·芬奇；
亚里士多德（中间蓝衣服）——布拉曼特（建筑师，拉斐尔同乡）；
第欧根尼（中间坐在台阶上左手撑着头）——米开朗基罗。
拉斐尔习惯把自己的形象画在画中，在《雅典学院》中只有两个人物形象是看着观众的，其中一个是拉斐尔，另一个是不知道是谁的女性形象（可能是拉斐尔的情人）。
【这也是除了“世纪之战”，拉斐尔刻意营造的“文艺复兴三杰”同框的时刻】
《雅典学院》局部
“画圣”拉斐尔的另外三个房间
第二个房间艾略多罗室的《圣彼得的解放》表现了拉斐尔对光亮的思考，超越了“最早的灯光师”弗朗切斯卡。明暗的强烈对比创造出一正一邪的巨大戏剧冲突，也影响了日后的巴洛克艺术。
《圣彼得的解放》闪光灯效果
图片来源：维基百科
第三个房间“火灾室”的《博尔戈的火宅》，其中的人物形象展现出了他从米开朗基罗身上学到的雕塑技巧，在把握动态的同时还精准地画出了人体肌肉不同的状态。
《博尔戈的火宅》
图片来源：维基百科
第四个房间君士坦丁大厅中的《米尔维奥桥的战役》。可以看到拉斐尔融合了“世纪之战”中达芬奇的和米开朗基罗，既有达芬奇《安吉里之战》中战士在马上厮杀的场景，也有米开朗基罗《卡西纳之战》在河水搏斗的场景。
虽然拉斐尔在没有完成这幅画作之前就去世了，但他的徒弟还是遵循着拉斐尔的遗志完成这幅旷世奇作。
《米尔维奥桥的战役》
图片来源：维基百科
从拉斐尔看成为“圣人”的三个条件
成为圣人的三个条件：
对前人集大成：无缝糅合达芬奇的理性与优雅，和米开朗基罗的感性表现力。
拥有属于自己的创新：定义了完美——
被动完美（客观完美），融合前人智慧结晶
主动完美（理想的美），源于生活高于生活的审美，如拉斐尔的圣母形象。
对后世艺术有深远影响和启发：
对明暗阴影的处理影响了后世的巴洛克艺术；
冷色调处理影响了西班牙文艺复兴；
指导整个英国学院派：美术学院的老师学生及艺术家，在使用的科学的作画方法本质上都是从拉斐尔传承下来的。
参考阅读：
天才达·芬奇
大师中的大师：米开朗基罗
下篇继续介绍文艺复兴后期短暂出现的矫饰主义，敬请期待。