生前,穷困,受排挤,去世7年后却被追捧为大师,一幅画上百万!

他生前困顿,但孤介不媚世俗,远离名利,不求闻达。即便如此,还受到地方美术界某些人排斥,直到去世前都未成为地方的美协会员

他一生大半都在银行做着小职员,却默默地献身艺术,名不出乡里。直到逝世后的第七年,他的遗作在中国美术馆展出。
《抱琴归去》
全国画界才惊呼:大师竟然奇迹般地被发现。连一代宗师李可染都扼腕长叹:“国有颜回而不知,深以为耻。”
云山秋气佳
由此他才被发掘为中国最富成就和颇具特色的中国画大师,他就是黄秋园先生。
黄秋园(1914-1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人,1914年生,1979年5月逝世,自幼爱画,后到银行工作,其书画创作全在业余进行,他聪明好学又功底深厚,成就极大,1970年后将全部精力投入书画创作,达到他一生艺术创作的高峰,逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛,1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授,中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员,1987年在南昌建立'黄秋园纪念馆','黄秋园故居'列为省级、市级文物保护单位。
《梧桐仕女》
秋园先生从小酷爱绘画,十多岁就从师父亲好友左莲青先生(亦为中国画大师傅抱石之师)学传统中国画,由于其绘画悟性好,艺术较为超然,十九岁就开始卖画为生,作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作,任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员,行政十九级;直至一九七○年退休。先生毕生业余从事绘画,长于山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能,其界画功力为现代仅见;而且兼工人物、花鸟,能诗善书,精古字画鉴赏,业余政治评论、修养全面。
江山密雪图
《仿古山水》
抗战期在泰和,赣县参加过抗日义卖画展,其作品被抢购一空,所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。
六十年代黄秋园先生发起创办了'南昌书画之家'、'南昌国画研究会'等民间组织,曾出席江西省第二届文代会,为列席代表。一九六二年,随江西其它画家赴井岗山写生,同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
黄秋园先生生前困顿,但孤介不媚时俗;远离名利,不求闻达,一受到地方美术界少数人排斥,去世前未吸收为地方美协会员。黄秋园先生故居黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高,影响最大。其山水画由传统入手,开创出个人风格强烈的画风,正如李可染评价'有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。'
在创作中,黄秋园尤以巨幅为胜,构图布局往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者,然茂密处透露出浓淡深浅的灵气,故有'天满一星'画家的最高称誉。他的山水往往'以元人笔墨,运宋人丘壑',章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小,然仍能形神兼备,无一懈笔。
黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法'秋园皴',生前编著了《中国山水画传统技法》一书。
大师的人生有个好父母
丛小出生于寒门的他,父亲在中学教书,母亲则为家乡贤达,但父母二人都非常注重幼子的教育。
很小就把他送进私塾启蒙,没过多久却发现这孩子酷爱画画,7岁就已经在临摹《芥子园画传》。
父亲看在眼里,等到孩子十几岁时,便拜托好友左莲青教孩子作画,这位教过傅抱石的先生,看孩子绘画悟性极高便一口应允。
但最终因为家境贫寒,读完中学的黄秋园便失学了,转而进了裱画店做了一年学徒工
正是这一年的学徒经历,让他大开眼界,有机会接触到大量的古今名画作品
他异常珍惜这样的学习机会,有一点时间就刻苦临摹,而收获自然也颇丰,“转移摹写”的技能突飞猛进。
而且裱画店的工作,也让他认识了众多的收藏家和购画人。这些人看到黄秋园的画作极为震惊,竟然开始求购他临仿的古画。
《仿唐寅山水》
在这样的因缘巧合下,临仿古代名家的作品成了他的职业,大量的临摹古代名家的画作,也筑牢了他的绘画根基。
就这样19岁的他开始卖画为生,而画作一时间也颇为畅销,但光画画不仅不稳定,也养不了家。
于是24岁那年,在伯父的介绍下,他考入江西的裕民银行做了文书。新中国成立后成为南昌人民银行的科员,一直到1970年退休。
黄秋园的儿子黄良楷回忆道:“父亲每天除了工作、吃饭、睡觉,几乎把所有的时间都用在绘画上。”一生对绘画的投入程度,足以衬得起“痴迷”二字。
一叶扁舟一壶酒
雨过云归
雨后青山
云山图
几十年默默如一日,不多地出现在公共视野中,是抗战期间在赣县参加的抗日义卖画展,所有作品被抢购一空。
毕生不因人热,忠于艺术的努力,让他由乱古人之真终至借古开今,晚年独创别于历代名家的新技法“秋园皴”,而且编著了《中国山水画传统技法》一书。
携琴访友
正如明代的董其昌所言:“凡大家神品,必于皴法有奇。”然而令人遗憾的是,黄秋园逝世太早,体现此类皴法的作品不多。
的确,才65岁,这个不起眼的“银行小职员”就离世了。他一生都没亲见自己在艺术上获得的成就与赞扬。
直到逝世7年后1986年的春节,他的作品被正式拿到北京展览,刚开幕的时候,人们一看黄秋园?谁?听都没听过,也就不以为然。
随后几天中央美院的师生开始议论起这个人物,好多开始不屑一顾的人,后来又返回去看他的画展,他这才引起人们的注意。
当时远在法国的刘海粟,听到国内出了个大师的消息,却并不知情,于是一回到北京,就提出要看看黄秋园的画作,看了一眼竟脱口而出:好,大师!
要知道颇有几分自居自傲的刘海粟,讲大师是不容易的。随后他还亲自写信给江西省委,称黄秋园是江西人民优秀的儿子,是中华民族杰出的艺术家。
李可染在参观画展后,找到黄秋园的长子黄良楷说:我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画,换黄老的一张画。
他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”
这样的评价出自李可染大师之口,也极为罕见。
这个生前名不出乡里的“小职员”,就这样因为身后的画作,才被人们奇迹般地认识发掘
人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中把黄秋园列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园的画,成为了中国美术馆、中国画研究院等,地方的珍贵藏品。他教学生的画稿,也成了中央美术学院的长期示范教材。
1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授,中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员
  

一辈子沉住自己、籍籍无名,默默耕耘不问收获。直到身后7年才有人发现他的惊人杰作,这让全世界做梦也没想到,中国会出个黄秋园。
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