来听听上海的声音！
对上海而言，沪语童谣则更像一台留声机，它留存着我们幼年时稚嫩的语言，留存着市井里的生活百态和原汁原味的上海文化，更构建着这座城市里独特的温度与风景。
下面，就让小克勒带着大家重新唱起那些藏在我们心底的歌谣~
弄堂里的声音
笃笃笃，卖糖粥，三斤蒲桃四斤壳，
李守白《上海童谣》剪纸局部
弄堂曾是上海人主要的生活空间，每天清早，就常有卖糖粥的人挑担走过，往往粥担子才敲到弄堂口，里边的阿公阿婆、“小八腊子”们便都会跑出来。
白粥、甜赤豆粥、桂花赤豆汤、白糖莲心粥，也就几分洋钿一碗，却是心里期盼的美味。
糖粥担的设计也很巧妙，稳稳当当四条竹腿，横梁齐肩膀，中间正好站人，浓缩着弄堂文化的智慧。
担前面的粥锅用木桶围着，里面慢慢熬着又糯又香的粥，后部几层竹厨柜、碗筷用具和各色调料一应俱全。
甜甜的味道成了一种最简单的幸福，弥漫在这般闲适的生活里，而糖粥的叫卖声则和这首童谣一起，回荡在有关弄堂的记忆中。
城市里的声音
栀子花、白兰花，五分洋钿买一朵……
几十年前，在上海的大街小巷，每到栀子花、白兰花盛开的季节，总能听到这样吴侬软语的歌谣，那“花”字后面长长的拖音，像一个悠长的梦，带着幽幽的花香，也带着十里洋场的繁华。
当时，身穿斜襟旗袍，衣领上配一束白兰花，可以说是太太、小姐们最为时尚的“标配”，哪怕放到现在，把白兰花挂在纽扣上，都感觉有了一股独特的气质。
虽然如今哼着童谣贩卖白兰花的人少了很多，但我们仍然可以在地铁口、天桥边、街口屋檐下偶遇一些挎着竹篮的阿婆，等待着怀旧的爱花人的光顾。
蓝色布上托着如玉般的白兰花，阿婆娴熟地绕上几圈细铁线，就能做成一枚漂亮的花坠子，凑近闻一闻，淡淡的清香像是这个城市熟悉而久违的味道，记录着上海岁月里承袭的童谣。
海派艺术里的声音
在去年的第二届中国国际进口博览会上，一幅17米的大型剪纸长卷作为海派文化的代表，把上海生活的“精致”与“嗲”展现在了世界的面前——这便是上海市非遗代表性传承人李守白创作的剪纸作品《上海童谣》。
《上海童谣》长17米、高0.8米的巨幅作品，收集了39首《上海童谣》，刻制文字1757字，塑造152位人物形象以及46只可爱的小动物。
李守白《上海童谣》剪纸局部
这幅长卷描述的是上海小囡童年玩耍的场景，画卷表现了上海各种传统玩具，跳绳、踢毽、下棋......有些早已经失传了，有些仍然受到现代孩子们的喜爱。
那时候弄堂里的小朋友们一起学习，一起唱歌跳舞玩游戏，邻里间互相帮助，不分彼此，这些场景是上海城市生活的一部分，也是以李守白剪纸作品为代表的海派艺术的灵魂所在。
《上海童谣》把有声的旋律凝聚成无声的形象，也把无形的热爱凝聚成有形的艺术品，这是对上海献上的一份心意，也是上海艺术家承担起传承海派文化责任的坚定。
上海人心底的声音
每每听到传唱至今的上海童谣都会让人觉得亲切与温暖，其实看起来简单易懂的上海童谣也在传播中持续着再创作的进程，很多歌词看似只是俚语俗谈，却深入浅出的融入了人们时下最关心的内容，诉说着上海人的心声。
早在上世纪30年代，上海便流传着《小弟弟 清早起》这样的童谣，把公共卫生知识的普及编成旋律，唱遍了街头巷尾，鼓励小朋友不贪睡不赖床，清晨早起走进大自然，呼吸新鲜空气，这样才能开启美好的一天。
童谣看似简单通俗，却深深展现着地域性格、文化背景和时代特点。
如今在上海就有这样一位听着童谣长大的沪语童谣唱作人王渊超。
上海童谣是70后王渊超走近音乐的重要通道，有了女儿之后他尝试用沪语童谣来记录女儿的成长，随着女儿慢慢长大，他又开始写歌和女儿一起唱。
他认为上海童谣透过岁月的滤镜显得格外美好，但实际上有些歌曲并不完整，有些歌词也逻辑性不强，于是他试着把一些现实内容写入童谣，加上特别的编曲、配乐，让沪语童谣更加时尚，更加好听，更加上口。
去年，一曲别具匠心的《垃圾分类再倒垃圾》大火，不仅受到了很多上海小囡的喜欢，外地朋友、外国友人也非常感兴趣，于是，外语学院毕业的他又萌发了用英语创作童谣的念头。
而如今，我们正处在迎击疫情的节点，王渊超创作了几首全新的沪语童谣《病毒我不怕》、《戴好口罩赚钞票》等，再次让简单的童谣肩负起传播健康知识的使命，给孩子们种下卫生启蒙的种子，也把永远年轻、永远与时俱进、永远敢于承担的上海精神唱进了每个听众的心里。
最后，让我们一起来听一首时下创作的沪语童谣《病毒我不怕》，期待熟悉的旋律和乡音早日重回我们的生活~
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