永远的西部奇侠

2016年的好莱坞电影中，有一部值得我们一看。虽然这是一部翻拍又翻拍的作品，情节已经没有新意，但其中的豪侠阳刚之气，其中的西部壮丽景色，其中的生动鲜活人物，其中的荡气回肠音乐，还是会让我们感动。

这就是安东尼·福奎阿导演的《豪勇七蛟龙The Magnificent Seven》，翻拍自1960年约翰·斯特奇斯导演的同名电影。而1960版《豪勇七蛟龙》则翻拍自日本著名导演黑泽明1954年导演的《七武士》。黑泽明的《七武士》获得过第19届威尼斯电影节银狮奖，已成电影史经典。1960版《豪勇七蛟龙》的主题曲名闻天下，如今已成颁奖活动必备曲目。影片中7位侠客仗义保护平民勇斗歹徒的情节家喻户晓，尽人皆知，要想炒好这碗冷饭着实不易。

所以，我带着怀疑的心态来看这部新版的《豪勇七蛟龙》。两个多小时以后，我觉得应该给安东尼·福奎阿导演打上8分以上的高分。

一部电影好不好，关键看它有没有灵魂。一部翻拍的电影好不好，关键看它是不是比原作有进步，有变化。

新版《豪勇七蛟龙》一是好在7位侠客个性鲜明，给人留下深刻印象。武艺高强、足智多谋的赏金猎人山姆·奇森，有着一手神奇牌技的赌徒乔什·法拉第，前南方传奇神枪手如今却充满心理恐惧的古德奈特·罗比乔克斯，墨西哥歹徒瓦斯奎兹，善使飞刀的亚裔杀手比利·罗克斯，长满络腮胡子的追踪者杰克·霍恩，以及被部落驱逐的印第安战士雷德·哈维斯特。每一个人的出场都各有特色，各有故事，可看性极强。这一点1960版的《豪勇七蛟龙》就逊色得多，甚至不如黑泽明的《七武士》。《七武士》虽然冗长了点，全片长达三个半小时，但人物性格却很鲜明。1960版的《豪勇七蛟龙》中尤·伯连纳的表演现在看来实在太做作了。

新版《豪勇七蛟龙》二是好在简繁有度，突出了西部片的特色。黑泽明的《七武士》突出了武士与农民的矛盾。三个半小时片长不厌其烦地讲述农民的吝啬、狡猾、懦弱、低能，而突出了武士的崇高，体现日本武士道精神的文化特色。1960版的《豪勇七蛟龙》延续了《七武士》的主题，依旧以西部侠客和农民的冲突为特点，最后甚至增加了一个农民出卖7位侠客的情节，把农民的懦弱、狡猾形容到极致。新版《豪勇七蛟龙》并没有在这条道路上走下去，而突出了传统西部片“惩恶扬善”的传统，拍出了一部好看的新式西部片。影片把背景改为西部淘金时期残酷的资本家对农民的欺压霸占，更加符合美国和西部的现实。影片对农民的软弱、狡猾点到为止，大量篇幅放在好看的情节和有趣的人物上，就显得节奏紧凑而不拖沓。

新版《豪勇七蛟龙》三是好在摄影、音乐、音响效果对电影节奏起到了良好的烘托作用。这里有必要说一句，尽管1960版《豪勇七蛟龙》的主题音乐很成功，成为好莱坞最著名的电影插曲之一，但全片的音乐配置还是失败的，很满很响，与剧情严重游离。新版《豪勇七蛟龙》在摄影、音乐、音响效果的制作上就精心得多。丹泽尔·华盛顿饰演的山姆·奇森逆着阳光从一片沙丘中出场，伴随着隐隐响起的主题乐，比1960版《豪勇七蛟龙》中尤·伯连纳的出场要有气势得多。那首流行了50多年的主题曲在电影中也焕发了青春，变奏出或气势宏大或紧张刺激或柔情舒缓的音调，那种充满阳刚之气的音乐旋律令观众的听觉得到充分享受。影片的音响效果就更不用说了，这是现代电影技术的特长。把背景放在西部金矿，就使炸药的出现顺理成章，也使爆炸场面为影片增加色彩。

前不久在看张艺谋导演的《长城》后，和朋友聊天时谈到，电影当然需要娱乐，但仅有娱乐而没有灵魂，没有一点人物个性、思想内涵或者艺术特色，那这电影无疑就没有价值了。《长城》只有无聊的“打怪兽”，只有奇思妙想的战争机器，只有夸张的人海战术，只有奢靡的豪华，却没有人物的个性，没有足够发人深思的内涵，就像人只有躯壳没有灵魂一样，说他“已死”也没什么不对。

西部片可以说是古老的类型电影，《豪勇七蛟龙》更是一个古老的侠客故事，但只要你去认真琢磨，在21世纪的今天，你照样可以拍出新意，拍得好看又耐人寻味。这是值得张艺谋们好好学习的。

附注：需要上述影片视频的朋友请私信。