《文化安顺》黔中百年口述史 画边忆事 2019年第20期 （总第375期）

刘善明先生

画边忆事

口述：刘善明

采集整理：胡一平、洪惊涛、李旭瑶

来黔记

我出生于1936年，农历二月二，河北保定人。我祖上是农民，后来父亲逃荒，到了内蒙。后来他搞皮货（生意）发了家。

我1952年毕业于东北财经学院，毕业后在哈尔滨122厂，122厂搞直升飞机。1964年中苏断绝关系后，毛主席提出建设大三线，好兵好马进三线，和帝国主义争时间。这就把全国航空工业的好兵好马、这些很强的实力进三线，就来到贵州。我是先期进贵州的五个人之一，筹备办事处。那时候，贵州把我们当毛主席派来的，开绿灯，要什么给什么。花溪那里有个专供中央首长住的地方，当时要给我们做（做办事处），我们不敢要，因为那个时候（讲究）政治高标准、生活低标准。后来就把花溪邮电局的招待所（给我们），他们（招待所的）搬家，把皮沙发等好的（东西）留下，我们赶快叫把好的都拉走，留下破的。我们那个时候和现在不一样，那会儿的思想就是和帝国主义争时间，感觉党把我们弄到三线是光荣的。

入黔之初的刘善明先生

我来的时候工资不低啊！69块，跟在哈尔滨时一样。当时我们在八角岩1天1块钱伙食，三餐，早餐牛奶面包啊各种各样的，吃得非常好。那会儿的茅台酒才三块二毛钱，我的工资可以买20瓶。

1965年是踩点，选厂址。军区吴永芬（音）吴司令员跟着跑啊，哪儿有大山，有洞，就在那里建厂。整个贵州都跑得太多了，大方啊、黔东南啊，我们跑的公路能绕地球几圏，都在偏僻的地方。那个时候建工厂，是干打垒，就地取材，用当地的石头。一共筹备五十多个厂，四个医院，安顺是162厂、130厂、352厂、450厂，平坝460厂。1965年开始选点，完了以后就起建，要求1970年出飞机，速度非常快。那个时候，工厂晚上来水泥了，不论干部工人，一起上，争分夺秒。

1969年军管之后就来了灾难了，说011，是洞洞有妖，都是妖精。全面军管后对011打击面很大，冤假错案比较多。011说老实话是为中国的航空工业做了贡献的，整个职工是七万多人，连家属二十几万。我们只是奉献，献完青春献子孙，把子孙后代都搁在这边儿了。那个时候来贵州不是动员啦，没选择的，点名叫你去你就去。那时的思想是为人民服务，晚上加个班，走在回去的路上都高兴，特别是我们军工和一般的不一样，必须服从组织分配。我那个时候27岁，来的时候刚结婚。当时基地在花溪，后来又来到这儿（安顺），要了第三监狱的地。办公是在凤凰山，就是后来的财校农校。

我从小就喜欢书法和绘画，工作后仍然坚持。我为了这个艺术，提前五年退休了，当时级别不算高，所以领导找我谈话，说又涨工资又房改，人家都改户口，你怎么那么傻，提前退。但是我呢，做了四十多年了，不想干了，想留出点时间搞自个儿愿意干的事。我（工作后期）一个人一个办公室，有事儿就干事儿，没事儿我就画画。（那时）就倚老卖老了，因为我是元老级别的嘛。我也不想在政治上去怎么着，（退休时是）处级干部。那个时候我们基地在广州和广东科委联合搞“凌云科普联合公司”，开始就是不让退，让我在那儿任总经理，后来我也不想去了，这样就退了。

王松年与“金陵三结义”

和松年（王松年，号愚山，著名国画家）的关系，哪年我记不得。我有一次出差回来，在东门坡工人文化宫（看到松年先生的画）。我一看，哟，这个画怎么画得这么好呢，我就问这个愚山是谁，有人说是王松年，刚从监狱放出来。我问现在这个人在哪儿啊，他说在毛巾厂搞图案设计。打听以后，我就去拜访他。一拜访，他那个人不错，很低调。

松年家住在王家庄，我经常去看他。后来我给我师兄弟曹耀明写信，说发现个人才，在艺术上确实有成就，在贵州这儿受打压，文化大革命为画只鸡被打成反革命。松年他在艺术上的造诣，不搞画展可惜了，埋没了。经过耀明的努力，安排松年到南京艺术学院去搞个展，那是八五年吧。开始松年不想去，我动员他，他说“人怕出名猪怕壮”。我说你连贵州都没出去过，现在你去搞展览，完了以后到黄山去看看，另外，沿途杭州啊，苏州啊，镇江啊，扬州啊都走一走，这样对你的艺术是有好处的，让你眼界开阔，眼界开阔以后心胸必然要开阔，经历的事多了，这对你今后的发展有好处。

那时正好144厂有一个自杀的，因为涨工资没涨，喝敌敌畏死了。我去调查，调查以后厂长是有责任的，他（厂长）正好在南京航空学院进修，我就借这个机会陪松年去南京。当时他很可怜啊，王翀跟着一同去。画都是搁纸箱里头。下了火车，当时就靠啥呢，看着人心里很酸——一个很有成就的艺术家，到南京去搞画展，就靠两根棕绳一根扁担挑着。很悲哀啊！

南艺门前与王松年先生夫妇及其次子王翀合影 （右二为刘善明先生）

曹耀明是海粟大师的主任秘书，是南京艺术学院工艺美术系主任，也是海粟大师的掌门弟子。到了南京正好海粟大师去法国，耀明就把我们安排住在海粟大师在学院里的别墅。在南艺搞了一个礼拜画展，期间我陪松年上黄山。当时展况效果好呀，南京电视台啊，报纸啊，香港《文汇报》啊，都报道。那个时候香港还没有回归，香港报道有三个条件：一是七十岁以上；二是作品好；第三个，文化大革命也触及，挨过整的。他三条都符合。香港《文汇报》对松年的评价是：鸡超过陈大羽，鹰超过了天津画院院长孙其峰，孔雀超过了云南画院袁晓岑，竹子出于大家之笔……反正评价非常高。当时展览请客没钱，要请这些新闻界呀，名家呀（参加），像陈大羽、亚明啊，耀明说干脆他来发请帖，来就来，不来就算了，顺其自然。当时给胡锦涛（时任贵州省委书记）也发了个请帖，给贵州省文联发个请帖，给省美协发个请帖。他们不可能去，但是也告诉他们贵州有个画家在金陵搞个展，特别是南京艺术学院校长是海粟大师，那是不容易的，一般人进不去的，水平不到，哪能到大师面前去班门弄斧？谁敢！回来以后，省美协在黔灵山弘福寺给松年又办了一次个展，当时开记者会我在场，我说松年先生在金陵南京艺术学院画展成功，不仅是他个人的荣誉，也是贵州的骄傲。那些记者拍掌。

南艺画展现场，左二为王松年先生、左三为陈大羽先生、左四为刘善明先生

南京画展成功后，（安顺）市里（给松年）安排了工作，群众艺术馆顾问。在南京时候我们有一段故事，就在画展成功以后，耀明请吃饭，我提议说人家桃园三结义，干脆我们金陵三结义，松年是老大，我是老二，耀明是老三，就像结拜兄弟似的。那年我们合画了一张大画——“江山览胜图”，这画现在我那儿。

刘善明先生（左一）、曹耀明先生（中）、王松年先生（右一）南京合影

总的来看，我认为过去到现在，安顺再也没能产生松年这样的艺术家了，再也没达到他的水平。我个人看法，松年的艺术达到了相当高的位置。为什么这样说？他的画路子宽，人物、花鸟、花卉、动物、山水，有的人称他是个农民画家，我不这么认为，我说他就是泰斗，艺术泰斗！因为啥呢？很多画家都是单一性，包括我在内，我就是画山水。但是松年就不是了，他什么都画，什么都画得妙不可言。我个人看嘛，从古到今没有一个人能够达到松年的高度，达不到！（很多人）名誉和水平不相符合。

任何事都是天时地利人和。第一个地理条件，如果松年在北京啊、上海啊、大都市啊，那松年就不是这么着了。天时，在当时来讲，他的画超过了同代的很多画家，但他是挨整的，反革命啊，坐了十年监狱，出生又不好。后来南京画展以后他的作品又在变法，用笔比较减了，不像过去画得那么面面俱到。当时我看了，说你以后还是走以少胜多（这条路）。可惜了，可惜他去世早了！

最遗憾的是他没留下了文字的东西。因为他出生不好，比如他画那牛，都不是写生的，都是靠记忆。他不敢拿个本子在那画，要是那些农民看见他，老乡看见他，或是村干部看见他（在画画），（会说）你这个家伙还装酸呢、在那儿画画，所以他靠着记忆。他那环境不好，当然是坏事，但是也造就他的艺术，因为从历史上看好多大家都是在苦难中成长起来的。他有一颗执着的心，对于艺术来讲，他非常执着。我也讲过，现在所谓的一些大家，我个人来看，连苗子都没有。好多大家都是在苦难中、磨难中成长起来的，所以大家在民间的说法，是不错的。

原来我们经常在一起，后来（因）我在广州，但我回来就去看他。当时他得了重病，住在地区医院，我回来看他，大夫都感到奇怪，昨天还病那么严重，等我跟他交流之后，病马上就有好转。松年性格内向，实际他不是内向型，从他的用笔来讲，从他的绘画作品来看，表面是内向，实际上内心不是内向，他有强烈的愿望，很大气。我经常讲画画是画自己，画自己的学识修养，画自己的性格人品。你看他的书法不是小气的、扭扭捏捏的，但是他受压抑，出身不好，也不敢多说话，就忍呗。他太苦了！我个人看法，松年先生一是有崇高的人品，二是他对艺术很执着，第三个就是他的作品有很高的高度。

在黄山与王松年先生夫妇及其次子王翀合影 （左一为刘善明先生）

松年是个很有才华的人，无论是书，无论是画，无论是诗，他可以说是达到了一定的高度。虽然他艺术达到那么个高度，但是他很低调，很谦虚，没有像有些人觉得自己了不得，这说明他在学识修养上达到一定高度，平时平易近人，没架子。我在他身上学到不少东西。他与世无争，顺其自然，一心就扑在艺术上。（一个人）心态平和，才能一心一意的，专心一致的去搞你的艺术。他对我影响是不错的——我不求名、不求利，就是在他身上学的。有些事你争也争不来，该是你的都会是你的，不该是你的你争也争不来。他对艺术一丝不苟，那么执着，达到他那个高度要付出毕生的精力啊。要和松年来比我差得很远，就可惜他现在不在了，假如他现在还在，说老实话我还能帮他。当时我跟他讲，我说你不能走，我们的任务还没完成呢，我们约定要搞一个三山画展。我的笔名叫乐山，他叫愚山，耀明叫曹山。后来在他去逝以后在安顺群众艺术馆办了三山画展，三山画展影响还不小。

“我把艺术作为生命的延续去追求”

我七十岁出了一本画集，有海粟大师的题字，湖南美术出版社出版。（出版社的人）说刘老你为什么对艺术这么执着？我回答的是，艺术有独立的生命力，几千年过来了，人不在了，但是作品还在传世。我把艺术作为生命的延续去追求。我是为艺术而生为艺术而死，就像我老师给我讲，到地球上我必须要留点儿痕迹，在艺术上留点痕迹，不能白来一趟。海粟大师讲的，艺不惊人死不休。所以中国的山我都跑遍了，海粟大师十上黄山，我才三上黄山，当然我七大山都到了。在艺术方面，我总结了三句话：创作是艺术的深意，情意是艺术的灵魂，得意忘形是艺术的最高境界。做人不能得意忘形，但是做艺术可以得意忘形。

《善明画集》

海粟大师讲过四点，作为一个艺术家，第一点是要有独立的人格，不受任何人的指使，我行我素，我想画啥画啥；第二点就是不受自然的约束，就是我们写生、采风，也要可取可舍；第三点，是不受传统的束缚，在传统的基础上去创作；第四点是不受金钱的诱惑。所以我想了想，有吃有喝就算了，不能光有钱没有艺术。

刘善明先生作品《泼墨山水》 

我们现在这个发展是个畸形，我是从书画的角度来讲，我们现在谈不上盛世——书画市场好不等于盛世。民国的时候出了那么多大师，我们现在中国书画家可能有很多，但不要说叫大师了，连苗子都没有。你看现在搞画展千篇一律。我们这个时期，从书画这个领域来看，是一个最悲哀的时期，为什么说悲哀呢，就是在这段历史没有留下传世作品，这就是中国书画的悲哀。现在的体制把中国书画引向了邪路，都是朝着钱和权来看……拉帮结派的搞。像松年这样这个艺术高度再也没有了，再也出不来了。偏了！

就书画来讲，除了技法，你要对画里、画外、画史都搞懂，你的文学，你的哲学，你的社会科学，你的经历，你的阅历，你的胸怀等等一切就反应在这作品里，难就难在这里边。实际就是个综合素质，体现在作品中。

我画画是不间断的，我站着画。我看书，很少看电视。我为什么要画山水？山水那么博大，我们都应该向山水去学习，地球万物靠谁来养育呢？主要靠山水来养，无论人，动物，植物等等一切都靠山水养，山水只有付出，没有向人索取，她只有付出，贡献，就这一点，都应该来歌颂她、画她。山水为上啊！她洗涤人的灵魂，提升人的品质。我到那大山里头，往那儿一站，我就显得太渺小了，所以我们没有任何理由去叫苦。

（说明：文中评述仅为口述者观点。）

刘善明先生与女儿现场泼墨

人物链接

王松年（1916~2000），字愚山，号补斋，贵州安顺市人。擅书画，九十年代获贵州省十老书画家称号。生前系中国美术家协会贵州分会会员、安顺地区美术家协会主席、安顺市书画院院长。

· 口述者简介

刘善明：号乐山，生于1936年。曾师从刘海粟大师。现任世界老子同道会书画院名誉院长、客座教授。