直击书画：观孙本见作品，浅析新文人画的定义

时代的变迁，决定着很多曾经的定义在改变。中国画领域的文人画，曾经也被称为士大夫画，但是时至今日，文人画就是文人画。因为文人不再是和士大夫平行的定义。这个变化只是变化中的一角。就在中国画领域来说，这种变化就有很多很多。既然我们谈到文人画，也说到了文人画已经不再是曾经的士大夫画。那么我们就在谈一下，文人画在我们这个时代定义。

文人画，我想唯一不变的就是文人，因为这是画类的定义。封建社会，奴隶社会，因为社会体制的问题，文人聚焦在一个非常小的群体。而在我们的时代，文人已经是普众问题。这也是我们生在这个时代的幸运。但是对于中国画来说，不一定是好事，因为苍天给你打开一扇窗，必然会关掉一扇门。社会的发展给了我们平等的社会教育，出现了更多的文人，也就会附加出现因此产生的不良反应。就用文人画来讲，文人画的定义就随之出现了变化。

现在的文人画，已经区别于古之所讲的文人画，原因上有所述，就是文人画不再是士大夫画。这是一种进步，也是一种变革。进步在于文人画将不再是一个小群体的雅集趣事。变革是在于文人画将要重新定义。自改革开放出现了许多新文人画画家，因为我们的时代离得太近不好定义新文人画的概念。但是有一点很明朗，就是这个新文人画的设定基本是建立在形式上的。里面没有深层次的文化效应。中国画是建立在我们传统文化之上的，文人画更为深刻。所以文人画的特征是不能脱离我们的传统文化。如果说文人画要想蜕变或者发展，那也只能建立在文化进步的基础之上。附加别的因素，追求形式变化的画作，外在形态再接近古之文人画，那也不是文人画，更不能算是文人画的蜕变和进步。

时代之所以叫时代，是因为这个时期出现了区别于其他时代的人物或者事件。所以历史上只要出现时代的定义肯定是这个时期出现了圣贤或者震惊古今的大事件。我们这个时期，绝对是历史上会称之为时代的时期。因为我们的时期，出现了太多的不可定义的事情。就如春秋战国的百家争鸣一样。中国画领域的文人画也出现了许多的蜕变的践行者。他们终将会在历史上留下他们的论点和作品。因而造就这个时期会成为文人画的复兴时代。

当代谈到文人画可能都会讲出几个画家的名字，但是真正从文化的脉络发展而蜕变的文人画画家，当属画家孙本见先生。孙本见是由文入画，其先写散文和诗歌，后接触绘画。从自己研习中国画到拜师，到南下杭州，北上京都学习，可谓遍访名师。过程中更是遍临千古名画，以及勤读诗书和历朝画论。孙本见老师在学习和创作中不断地建立和推翻。逐渐形成自己的绘画体系。并在自己的绘画体系中开始有我和忘我的变换。使自己真正地踏入以自我精神建设为基础的中国画创作中。也就是真正意义上的文人画创作。

孙本见老师的“文人画”即兴而发。里面有传统的笔墨关系，更有时代文化。每一幅作品都富含了孙本见老师对社会，对自身，对文化的独立表达。每一幅作品的物像，构图，设色，用笔都是自己有心而发所生。美国著名美学家鲁道夫.阿恩海姆称中国画，每一幅画都是某一哲学的要义！是对的。因为中国画自其出现就是剖析自然。而文人画，是中国画经过千年的提炼而生成的，也是最接近“道”的天书。这些文人画的特征在孙本见老师的作品中都能体现。都是可以经受得住历史以及哲学家们思辨的。

孙本见，安徽宿州人，字一目，号槐堂，工诗文书画，中国美协会员，居北京。