大唐最美的“鬼诗”，空灵飘渺，穿越千年而不衰

来源：凯紫的诗词之美

都说蒲松龄“写鬼写人高人一等”，其实在唐朝也有一位诗人擅长写神仙鬼魅。

此人便是被后世称为“诗鬼”的李贺。

李贺字长吉，是中唐有名的浪漫主义诗人，因其手指奇长，故又被人称为“长爪郎”。

他的诗歌瑰丽诡谲，浪漫神奇之处比之李白有过之而无不及，只是李白的诗比较通俗易懂，读来朗朗上口，而他的诗有时太过奇险艰涩，令人难以理解，故而并不太受人欢迎。

不过这也是他不同于其他诗人之处，后人将他这种冷艳伤感的诗歌称之为“长吉体”，许多文人争相效仿，却无人能及。

在这些神奇的“鬼诗”中，最出名的当属那首《苏小小墓》，全诗如下：

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。

风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

这首诗不像一般的五言或七言诗，而是以三言为主，简洁精炼，通过一系列奇特的想象，描绘了一个如泣如诉的的女鬼形象。

语言瑰丽，融情于景，看似写鬼，却无阴森之感，反而有种空灵飘渺之感，这便是他的过人之处。

诗题中的“苏小小”是南北朝，钱塘湖畔的名妓，艳色无双，才华横溢，被誉为“中国茶花女”。

她钟情于西湖的山水，于是自制了一辆油壁车，每日徜徉于湖光山水间。

因其才貌双全，气质美如兰，引得很多风流倜傥的少年公子追随左右。

后来她遇上了一生的劫难——阮郁，那是一个俊逸无双的风流公子哥，两人一见倾心，每日同进同出，形影不离。

可惜好景不长，阮郁的父亲知道他终日和歌伎厮混的消息后，便将其逼回金陵老家。

西子湖畔“日日思君不见君”的苏小小，不久就病倒了。

不过幸好她不是个爱钻牛角尖的人，你若无情吾便休，想通的她很快便恢复了健康，又开始与那些公子游山玩水，只谈风月不谈情。

之后她偶然遇到酷似阮郁的穷书生鲍仁，见他落魄无钱，便慷慨赠银，助他进京赶考。

鲍仁不负所望，金榜题名，等他回到钱塘，欲报此大恩时，才知道苏小小已在他走后的第二年春天，因病而逝。

最后他在西泠桥畔为苏小小修建了一座墓，生在西泠，死在西泠，葬在西泠，也算不负她一生爱好山水之意。

后来很多文人墨客都曾为她写诗作赋，而李贺的这首是最为出彩的。

诗歌开头两句，只用短短6字便刻画了苏小小的美貌：墓地上的兰花，缀满了晶莹的露珠，就像她那含悲的泪眼。

眼睛是心灵的窗户，而“兰花”也是高洁美好的象征，所谓窥一斑而知全豹，无需多加描述，便为读者呈现了一位风华绝代的佳人。

接着的两句描写的是她的心境：在幽冥黄泉下的她再也找不到可以结同心之物，墓地上总有似锦繁花，也无济于事。

当年苏小小曾想着“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心？西陵松柏下”，可这一切早已随着阮郁的离开化为泡影，而在她死后，更是随风飘散，化作烟云了。

接下来的六句描写的是她化为鬼魂后的装扮。

茵茵芳草宛如她的坐垫，亭亭松柏就像她的伞盖；春风吹拂，她的衣袂也随之飘飘而起，泉水叮咚，宛如她的玉佩发出的声响；她生前常坐的油壁车，每逢夜晚会出现。

这几句看似很阴森，实际却是表达了一种无可奈何的怅惘之情。

纵还有油壁车，纵她打扮得如仙似魅，她也回不到曾经的西泠了。

而最后四句更是添深了这种怅惘之情，森冷翠绿的磷火在她的坟前闪耀着光彩，隐隐约约，可是她再也看不到了，她早已长眠西泠之下，任凭风吹雨打。

翠烛本是情人相会所备之物，可她早已化作一抔黄土，所以只能是“劳光彩”。

这首诗以景起兴，通过幽兰、露珠、烟花、青草、松柏、清风、流水、翠烛等意象，看似句句写景，实则是在写人，不仅描绘了苏小小俏丽多姿的外貌，更是将她孤苦凄冷的心境描写的淋漓尽致，如此高超的艺术手法令人叫绝。

可惜的是如此空灵飘渺的诗，却无法入选《唐诗三百首》。

不过李贺不止这首诗，就是其他诗作也没有一首能够入选，也许还是因为他的诗歌太过奇险艰涩吧。

不知你对李贺的诗落选《唐诗三百首》有何看法呢？

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