她的作品难怪尽含哲思，原是摄影师兼哲学家

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今天介绍一位以肖像、人体和风景、静物闻名的女摄影师，她的作品主要讨论生命的存在和脆弱。作品的画面感很美，也很耐看。

由于很多照片涉及人体裸露，不方便上传，本文只展示一部分含蓄而唯美的图片。想了解详情的朋友，可以按文末提供的网站登录查看。

乔瑟琳·李

（Jocelyn Lee，生于1962年）

乔瑟琳·李   Michael D. Wilson/摄

乔瑟琳·李，1962年出生于意大利那不勒斯，是美国当代艺术家和摄影师，毕业于耶鲁大学的哲学和视觉艺术专业，随后到纽约市立大学的亨特学院攻读了摄影硕士学位。

目前她工作生活在美国缅因州波特兰和纽约布鲁克林。她通常采用中画幅相机拍摄，作品包含肖像、静物和风景，曾在国际上展出，并被许多公共和私人收藏所收录。

乔瑟琳在她的整个职业生涯中，都将肖像作为一种工具来探索生活世界的触觉品质。她的彩色摄影作品强调了树叶，织物和果肉的色调和丰富质感。她受存在主题的驱使，题材包括性、家庭、死亡和老龄化。

作品

她的第一本专著《无处不在，这里》于2010年出版，探讨了美的概念及其凄美的脆弱性。

系列《女人是美丽》是在亲密环境中拍摄的女性，旨在扩大女性美的定义，以涵盖生活中更脆弱的阶段，包括青春期、怀孕、中年、老年和疾病。

最新系列《事物的外观》是经过十年拍摄汇集起来的作品，该系列涵盖静物、肖像和风景流派，延续了她对实体世界的不断研究。

她巧妙地检验人与自然世界完美结合的女性形象。她“试图获得这种触觉和光学体验，并探讨我们如何陷入一个具体和短暂的世界。所有的生命，包括我们的人类形式和存在，都经历了出生、开花和死亡的阶段。”

乔瑟琳的作品让人联想起17世纪的荷兰画作。她使用戏剧性的灯光来增强其照片的电影质感。每张照片的静止都反映出她缓慢而沉思的过程，而她的妇女和女孩照片则神秘而亲密。每幅肖像都通过肢体语言和裸露来揭示对象的脆弱性。

她于2003年至2012年在普林斯顿大学教授摄影，并于1993年至2001年在缅因艺术学院教授摄影。曾在耶鲁大学，鲍登学院，大众艺术学院和纽约大学担任访问艺术家。