“闹心“之作必撕之

做艺术，实到了头，虚到了家，方见天成。

大学传曰：“君子无所不用其极”。其极，至善者也。绘者当于本领上下功夫，非无底功之乱来，至“随心所欲不逾矩”之境界，可谈用极。

包世臣讲“当于目而有据”，“当”乃有尺度，恰到好处，正是火候之谓，画家于“当”处收笔，善知之也。

敏感、善思、迁想、出奇而后妙得。

真正的一，无二。只有平庸的画家一辈子做一种样式复制的游戏。

在中、西、土三者中融立出自己的艺术个性。

真艺术“之足感，传之愈久而常新”，解变化，立精神，不腐谈。

创新非与旧之决裂，如大树之根与干与枝与叶之关系，根深则叶茂，叶落则归根，不可断传统之脉。有其根，无干，无枝，无叶，无更新变化，死根是也；对待传统扬言“进去不出来”之辈非勇者言，乃愚顽不化之妄谈。其言不立诚其艺唯铺陈而已。

画家之笔一生涉习熟常境，如一颗煮熟的种子，放在地面上是死东西，埋到地下面还是死东西。“出来进去”，“进去不出来”都非活物。

我对民间艺术之“土”，非常用心，如何用心？用“土”之心，同己之心，见土即喜，与土相印，不知觉也。每出作品，自见其喜，其“土”，当比土之还“土”。大土大现代”即我“别有用心也。

学习古人，当善读其作，得其用心，以吾情印见他之情，观其佳作，读画之心，引为知音。

得心不应手处，即当停笔，于不了处了之，于未完成处任之。“闹心“之作必撕之，决不可半点手软。让滞涩让位灵爽。宁养其情，不可妄笔。

笔不达适，养心以待，必以情发。情发则捷取，不可失之。乘机援笔以畅。

明觉低下者之周围存在而自安于自体，活动于自性，自性于神我灿发创作之灵不息.。

破糟为精，从新而有，得不住法，是为妙用。

变古法须有胜古人处，守法不变，法之奴也。

不知古人或无质于古，却言不取古法——愚顽也。

与古人通，传现代神。

妙，非毫端之妙，乃明敏于目妙于心，传于手，果于毫端。

一个人精神上播下了非自然的种子，其结果便有悖于生成之自然。于艺术便容易落入魔道而不自知。

嘎然独造者，无羁自安，于草德之风中愈显丈夫。

于传统中识现代，于现代中醒传统。

对中国画家来说绘画不可被书法异化，而要异化书法于绘画。我写书法，主要练线条，用在画上。

吾以固有之情性立于业，于流俗习见之外立足。与同然者为伍，得天授之相谋，在草德之风中拒草德之徒。天下同然者无独有偶。

新旧无高下，“好”字见功夫。

“前卫”乃时代卓然者之爱巢，也是低能者获取“虚荣”之避风港。

笔墨即是造型，造型即是笔墨，两者融为一体，不可分割。乃中国画至高境界矣。

沙石攻美玉，小人炼君子。

画家灵至，挥毫纵横，均有分寸在，均在分寸中。“语不惊人死不休”尚意者必能胜工。

画，性情而已；可尽情，不必囿于所谓“法理”。不求合理求合情，合情亦合理。行乎法又超乎法理，艺术乃艺术家内中心灵之修为，非表象之律则。

绘事唯感觉生生不已。进无忧，退亦无忧，无有进退之喜爱。

吾辈美术者之努力，非属过去之黄昏，而属见来之日午。

“神我”自性，皈“我”于一，知行同载，得其园成。

感记三则：一是以“写实心”出游戏法。二是以“变形心”出写实路。三是以“渺冥心”出工笔意。

芥子园里，为什么能玩出这么多大师？

墨分五色

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