【摄影讲评】新手常见5个操作问题解答 第1542讲？

一、我开机了屏幕为什么是黑的？

（1）看看是不是，没有取下镜头盖，这个估计概率比较小吧，但是还是有的！！

（2）检查是不是取景器取景，调节成屏幕取景即可。

TIPS：切换取景是“相机标识”或DIPS这两个键。

二、我拍摄的照片怎么是模糊的？

（1）没有半按快门对焦，拍照前一定要按下对焦。

（2）用了错误的对焦模式，拍运动的物体用了单次对焦。

（3）手抖/快门时间太长，手持拍摄低于安全快门。

总结：如果是快门时间太长或者手抖，可以通过利用三脚架避免照片模糊。

或者你可以调整快门速度，一般运动物体快门速度在1/250s左右，就不会拍摄糊了！

三、为什么拍不出虚化的效果？

（1）镜头靠近要拍的主体

（2）让拍照的物体离背景远一些

（3）用大光圈或者长焦端拍摄

总结：比如你用的是18-200mm的镜头拍照，可以用200端，虚化效果会很高，新手小白可以试试。

四、为什么半按快门不能对焦？

检查镜头是自动对焦还是手动对焦，MF是手动对焦。

如果快门按不动，检查镜头是不是没装好。

在黑暗的地方拍照，容易对不上焦。

总结：在弱光下拍照，可以借助对焦辅助对焦或者手电筒照片对焦。

五、新手用什么模式能拍好看的照片？

光圈优先模式：拍摄人像，花卉或者特写的使用

快门优先模式：拍摄运动的物体，抓拍使用。

总结：新手还可以用自动模式，不用设置参数吗，可以快速上手拍照，但是有一定的局限性。

摄影师Gavin Hoey在一个视频中讲解了棚内人像拍摄的实例：拍摄一张背景冷色，模特手持暖色烛光的浪漫气息人像写真，其核心的技术要点是冷暖对比和光比的控制。我们在这里通过视频的截图，简单解析一下：

最终的完成作品大致是这样子的：

画面原素并不复杂，皮草装扮与飞雪和冷色背景营造出冬天的氛围，而烛光与模特的脸色形成温暖的主调。

第一步，要进行光线测试和布置。拍摄在一张灰色背景前进行，先从一只蜡烛开始进行光线测试，拍摄结果和技术值如图所示：

显然，为了兼顾快门速度（不要太慢）、光圈值（需要一定的大光圈景深效果）和感光度（不想太高），以及考虑到背景加光时的综合曝光效果，一只烛光的亮度是太低了。

经过测试，摄影师最终选择使用7只烛光来实现需要的效果：

现在，快门速度达到了1/30秒，这是一个可以接受的值。不过，我们看到烛光由下而上在模特脸部形成阴影非常难看，所以，第二个步骤，需要使用额外的光源进行补光。使用下边这只可以调节色温的灯光从模特正上方进行补光：

将色温调节到相对接近烛光色温的样子（本例中，摄影师调到了3250K），混合后的光线效果如下图所示：

看下补光关闭和开启的拍摄效果对比：

补光关闭

补光开启1%

补光开启10%

补光开启25%，基本达到了摄影师所期望的效果补光开启25%，基本达到了摄影师所期望的效果

第三步，摄影师希望对背景进行补光，已获得冷暖对比的画面效果。本例中，摄影师在模特正后方放置了一盏背景光灯，并将色温设置为接近日光的5000K左右（这个值并非固定，大家可以实际测试以获得更加合乎自己要求的色温值）：

试拍下看看效果：

实拍时，为了追求一点浪漫效果，摄影师采用了一点“小伎俩”，来实现其要求。他将背景灯反转过来，对着模特后背来打光，然后释放烟雾来形成朦胧效果的背景。

根据实拍效果，还要不断调节背景灯的数值，来获取满意的曝光效果（这需要进行多次实验）：

看几个样例：

拍摄结束后，需要进行一点后期调修处理和效果添加。在本例中，摄影师主要添加了一点雪花效果，让画面氛围更加有趣。

1. 补光的作用

补光的主要作用有以下 3 点：

• 调整阴影区域的曝光度。

• 降低图像整体的对比度（就像风光摄影师使用 GND 来降低图像对比度）。

• 使图像最终结果更符合人眼看到的场景——而不是受限于相机传感器的有限宽容度。

由于拍摄题材和客户需求的不同，高对比和低对比的图像都有它们的一席之地，但在某些情况下（比如说电视、电影里），你需要在保持整体高对比度的同时，保持局部细节，这就需要通过补光来控制阴影。

在左图中，衣服背面大部分细节变成全黑；而在右图中进行补光后，衣服细节恢复

2. 补光的两种方式

• 反光板

反光板将主灯（或环境主光源）反射到图像中特定的阴影处以完成补光。通过改变反光板的摆放角度和距离，你可以调整补光的位置和强度。这也是很多人最早接触的补光方案之一。

除了专业的器材之外，白色的墙壁、白色纸板甚至是白色的衣物都可以在某种程度上充当反光板，只是它们在反射过程中光线的“损耗”会变大，需要更近的距离。

• 辅助灯

使用第二盏（或第三盏甚至更多盏）补光灯，将让你的补光效果更可控。比起反光板，补光灯的可控性要高得多，你可以用更高的精度来微调补光灯的曝光和形状。

3. 基础：控制对比度

对比度这个概念在不同的应用领域中有不同的解读方式，但在人像摄影补光的这一具体领域中，对比度意味着补光灯与主灯之间的亮度差异。

如果主灯与补光灯之间不存在亮度差异，那么你得到的图像会平坦而完全无对比度；补光灯低一挡曝光，会产生低对比度的图像；而如果补光灯比主灯低四挡曝光，会产生高对比度的图像，并保留阴影部分的细节。

左：

补光灯比主光低一挡曝光；右：补光灯比主光低四挡曝光

简单来说，如果你想要低对比度，补光灯应该比主光低一到两挡；而如果要增强对比度，补光灯应该比主光低三到四挡。

那么，如何精确控制主光灯与补光灯之间的光比呢？比较简单的方法是购买一个照度计（或测光表），来测量场景中任意一个地点的光线——主灯的亮度，反射光（或补光灯）的亮度，都可以直观地得到较准确而直观的测量结果。唯一的问题是，它意味着一笔不小的额外开支。

你也可以用更“廉价”的方法，来调整主灯和补光灯之间的光比（注意！这一方法对反光板无效）。

简单来说，你可以使用直方图，现在只有主光的情况下拍摄，并读取、记录直方图；随后，只打开补光灯。

由于补光灯的照明效果是提高阴影部分的曝光量，因此补光灯形成的直方图阴影区域应位于右侧，比主光直方图要高。如果两个直方图上的阴影区域一致，则需要增加补光灯的曝光；如果补光灯直方图的阴影区域与主光直方图的中间调或高光部分对齐，则需要减少补光灯的曝光。

左：无补光灯，阴影曝光不足；右：借助微弱的补光，阴影部分得到了填充

3. 使用反光板

反光板是“入门级”的补光方案，它们的好处有以下几点：

• 成本低

• 易于设置

• 使用方便

在开始布置反光板之前，你需要确定主光源的性质、位置以及你想要它达到的效果。设置好主光源，使它按照你想要的方式照亮和塑造你的主体。

放置在拍摄对象前面和上方的一个小柔光盒可营造柔和的光线

接着，测光并读取、记录相关的曝光设置；评估主光源创造的阴影。如果你使用的是自然光或持续性照明，可以直接用肉眼观察；如果你使用的是高速闪光，可以先拍一张，再在相机上进行回放。

可以看到，即使使用了柔和的光线，人物两颊、下巴处仍存在大量阴影

接着，放置反光板，使它和主光源大致相对，并通过目测（或拍摄后看回放）来评估反光板的补光效果。

在主光源下方添加反光板，可提高图像阴影区域的曝光度

需要注意的是，你的目标是削弱阴影，而不是完全消除阴影——这会使图像彻底丧失立体感。你可以通过靠近/移开反光板，来降低/增强整体对比度。

使用反光板以后，阴影仍存在，但图像整体对比度显著降低

难点可能在于，通过调整反光板距离来控制补光效果，并非是一个很直观的过程——尤其是在你需要对补光效果进行微调时。你可以在空闲时进行多一些相关练习，达到熟能生巧的地步。

4. 使用补光灯

比起使用反光板，专业级的补光灯可以完全控制功率输出和角度（甚至是颜色），有更高的可操控性。

只需调整补光灯的功率，即可改变阴影和高光和中间调的对比度

你还是需要先从设置主光源开始。把主光源放在所需的位置，然后设置需要的曝光。在这个例子中我们从 f/8 开始。

（注：主光源以 f/8 进行测光，意味着如果将光圈设置为 f/8，并且设置了适当的快门速度，你会得到“正确”的曝光。这可以用于表示光源的强度）

将主光源与柔光箱放在 45° 的位置上

完成测光后，把补光灯放在会影响阴影的位置，然后设置补光灯的功率输出，使补光灯相对于主光源曝光不足。曝光不足的程度完全取决于你的需要。

比如说，主光灯的测光是 f/8，如果你想要比较弱的阴影效果，可以尝试把补光灯设置为 f/4。

设置好补光灯，并调整其输出功率，使其比主光源低两挡

接下来的环节，你可以进行试拍，并观察拍摄结果，判断是否符合你的需求，并进行相应的调整。

使用补光灯之前（左）和之后（右）。可以看到补光灯有效提高了阴影部分的曝光

你还可以根据自己的需要来设计补光灯的形态，改变它们的大小和形状（比如说使用各种灯罩），甚至是改变色彩。

尝试使用多个补光灯也是不错的方案，你可以从两侧同时照亮你的主体，还可以把补光灯和反光板共同使用，从各个角度获得不同强度的补光。

使用多个补光灯，以获取“全方位”的补光

你可以做任何你想做的尝试——限制你的，只应该是你手头的设备，而不是应该你想法的局限性。

接下来，再总结一些补光的通用技巧。

5. 补光技巧

• 控制阴影，削弱阴影，而不是完全消除阴影。这不是一个必须遵守的“铁律”，但保留一定对比度的图像通常看起来更自然，更“顺眼”。

• 注意眼神光。当你使用额外的光源时，这可能意味着会在你的拍摄对象眼中产生额外的眼神光——相信我，这会让观众感觉很别扭。

• 远处的大型光源，补光效果通常更好。

• 不要过度纠结光比。光比是一个很有用的参考数值，以它们为基础出发，你可以更快捷地获得你想要的效果——但它们只是个手段，不是目的。你只需要一张符合你拍摄预期效果的照片，而不是“严格遵守 2:1/4:1 光比的照片”。一些细微的调整，往往会起到很好的效果。

• 任何光源皆可用。不要局限你的思维。在自然环境中，你可以使用闪光灯来填充自然环境下的阴影，当然也可以反过来——在人工光源为主的环境中，也可以使用自然光来进行补光。

主光是人工光源，右侧窗口的自然光则充当了补光

Adobe Photoshop从 1990 年诞生到这个世界上，已经有 27 年的历史了，搞不好年龄比好多小盆友都要大~目前它依然是最流行的平面设计软件之一。如果没有它的存在，世界上也许不会有这么惊艳的照片。

可以说，只要你接触平面设计，那么无论早晚，你都要和它打交道。关于 Photoshop，要说的实在太多太多，但不论你想让它成为你的左膀右臂， 或者仅仅是用它来做一些最基础的图像处理工作，那么下面的 10 件事都是你一定要知道的~（注：大家在看这篇文章的时候，可以打开电脑上的 Photoshop 对照着进行简单的操作，比我在文中截一大堆图来得有用得多）

① 快捷键的使用:

这是 Photoshop 基础中的基础，也是提高工作效率的最佳方法。

快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以 使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希 望在工作时不被打断。

注意：你应该尽量多使用快捷键，下面的这些快捷键是提高效率的好帮手，但不知为什么很多书中都一带而过，甚至没有提及，请一定要牢牢记住。

Ctrl+J：复制当前图层到一个新层；

J：切换到喷枪工具；

M：切换到选框工具；

［ ］：在当前工具为画笔模式时（包括喷枪、画笔、铅笔、仿制图章历史画笔、橡皮及模糊和加深等工具），依次增减笔头大小；

Shift+BackSpace：调出填充对话框。

一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用 Photoshop 的工具提示来帮助你。方法是打开编辑>预置>常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键 就会出现，直到你移走鼠标才会消失。

②无接缝贴图

无论是对 3D 图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，我们可以在 Photoshop 中轻易的完成。定制好你的图像后，运行滤镜>其它>位移，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。这个功能在拼图中比较多用，最好能熟练操作。

③为常用的组合命令定制动作

在处理图像的时侯，很多情况下我们都会用到组合命令。

譬如，需要将一个多层图像的文档移动到另一个文档中。最快捷且安全的方法是：

新建一层 Shift+CTRL+N；

拼合以下所有可见图层 Shift+Alt+CTRL+E；

选择全部图像 Ctrl+A；

复制 CTRL+C；

取消选择 Ctrl+D；

删除当前图层。

这组命令是为图像建立一个映象，它包含了当前层之下的所有可见层图像，这时你的剪贴板上已经留下了图像的内容，只要把它粘贴在需要的文档中就可以了。这是个很典型的例子，尽管你可以使用一系列的快捷键来完成这组命令，但还是推荐把它储存为一个动作，在动作选项面板中，你可以把这个动作设置为一个方便的功能键，如 Shift+F2，这样你随时调用，尤其是将图像从 Photoshop 导入到其它应用程序中的时侯，节约的时间就相当地可观了。Shift，Control 和 F2 到 F12 这些不同的组合，可以定义不少的动作，大幅度的提高效率。

这个功能需要人和软件有一定时间的磨合，熟悉自己哪些功能最多用，哪些功能可以合并而不会产生热键冲突。

④ 自动选择图层

相当不起眼的一个小动作，却非常又用，特别是在一些多图层的大型文件中，即使规规矩矩的为每个图层命令，按顺序叠放图层，在选择时也是较为麻烦的——你可能会记不清它们分属哪些图层，而错误操作的后果有时是很可怕的。这时，你可以先选择移动工具，在工具选项中勾选“自动选择图层”，这样，除了切片工具、路径组件选择工具、钢笔工具和抓手工具外，工具箱中的 其它工具为当前所选时，按住 Ctrl 键的同时，当前工具都会暂时变成移动工具，点击画布上的任意对象，Photoshop 都会自动转到其所在图层，这样就可以进行操作了。在当前为移动工具时，即使不选择自动选择图层，只要按住 Ctrl 键，同样可以自由的选择分属不同层的图像内容。

⑤创建自定义笔刷

在 Photoshop 中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。新建一个文档，大小为要制作的笔刷大小，用黑色（也可以是彩色或不同的灰度，但这样 制出的画笔颜色会较淡）绘制你的画笔图像，如一朵小花，几颗小树等等。然后用矩形选框选择，定义为新的画笔。如果没有选择，那么 Photoshop 会把画布上全部图像定义为画笔。这样，你就可以 用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了，特别是一些边框等装饰性的图案。

⑥镜头光晕效果

在初级的图像处理中，镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。镜头光晕效果，推荐在照片上（也就是背景图层里）直接使用，因为每一张照片只能有一个太阳。一般情况下，你可以 直接在图像中使用滤镜 >渲染> 镜头光晕 ，来为图像增加气氛。那么，如果你对某一次的镜头光晕效果非常满意，希望把它保存下来，我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层，用黑色填充，再执行镜头光晕滤镜，然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”，这样，黑色被隐去，你会得到单独的光晕效果图层。不过这个方法唯一的缺点是，不能在白色的图像上显示。

⑦光照效果滤镜

这个滤镜给人最大的惊喜在于它可以创作出各种各样逼真的纹理效果。最简单的用法是：将一个简单的纹理放置一个通道中，然后对某一层应用滤镜>渲染>光照效果，在纹理通道中选择刚才存储纹理的通道，调整各种相应的光照设置，这样就能得到具有立体感的纹理效果。

⑧使用调整图层

谁也没有把握能够一次就将图像调整的十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层。你可能会觉得麻烦，但这点麻烦和图像损 坏的损失比较起来就微乎其微了。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。

⑨快速复制技巧

在同一个文档中，确定当前为移动工具（或暂时为移动工具），按下 Alt 键的同时，拖移对象，即可复制，按住 Shift 键，可保证按 45 度角的倍数移动；在不同的文档间，移动时按住 Shift 键，如果两个文档的大小相同，则对象复制到新文档的相同的位置，如果文档大小不同，那么对象被复制到新文档的正中。用这种方法复制，不但方便，也可以减少剪贴板的使用，进一步节省系统资源，因为 ps 相当消耗内存和资源，所以在有限的情况下和 32 位系统里，节约内存是非常重要的事情。

⑩成果的积累

当你使用 Photoshop 一段时间以后，一定会存下来不少好东西，比如你千辛万苦调制的渐变、等高线、样式等，甚至还包括一些方便工作的色板等。然而，这些只是暂时保存在 Photoshop 中的，一 旦重装，Photoshop 将会恢复到默认状态，变得光溜溜的，曾经那些自定义的东西会消失得无影无踪。这不但可惜，还会影响到你的工作（如定义好的色板丢失）。所以，最好每有得意之作的时侯就 用预 设管理器保存 下来，存放在专门的文件夹中。预设管理器可以保存画笔、色板、渐变、样式、图案、等高线、自定义形状，这样你的工作成果一样也不会丢失。重装之后，用相应的文件覆盖就可快速回到熟悉的工作环境中去了。