奢侈品亲吻街头艺术,宝格丽、LV被“涂鸦”

还记得BVLGARI 宝格丽几年前在上海恒隆广场前陈列的那“一条大蛇”吗?最近他们又有新玩法。

5月,全球七家宝格丽店面换上了以鲜艳花朵为主题的艺术涂鸦橱窗。

罗马、米兰、巴黎、伦敦、纽约、东京和香港的七家旗舰店一起换,行人大概免不了要驻足一会吧?

宝格丽推出公共艺术作品并不稀奇。

过去它在各大城市商圈都曾摆放过过巨大的艺术装置,如放大了数十倍的 serpenti 蛇形项链、diva 吊坠项链等。这般闪着耀眼白光的装置,仿佛在宣告着它的品牌,同样光辉耀眼、珠光宝气。

稀奇的是这次宝格丽首推涂鸦艺术橱窗,一种街头艺术。

为了“珠宝是永恒的花朵”母亲节活动,宝格丽邀请了来自七座城的艺术家。

罗马的 lucamaleonte、米兰的 diego veronesi、巴黎的 stuart semple、伦敦的 luca de gradi notte、纽约的 werc、以及东京的 manga design lab、香港的 ano 分别作画。

这艺术项目比起过去的,无疑更显搞怪年轻。巴黎橱窗走的是地下涂鸦风,甚至能让人误解真被恶搞了。香港橱窗则是宝石与花朵图案相结,偏向小女生的可爱。

这似乎反映着,宝格丽正通过这次橱窗展,向年轻人进行示好并拉拢。

千禧一代正在逐渐具备消费奢侈品的能力,并且,他们的消费欲望都很大。这使不仅宝格丽一家,多个品牌都在进行年轻化的策略。

如何争夺?涂鸦貌似不错。

说到涂鸦单品,最早引起轰动的应是2001年,Louis Vuitton 的艺术总监 Marc Jacobs 邀请了美国涂鸦大师 Stephen Sprouse 共同打造 Louis Vuitton 春夏系列,联手推出了经典的 Monogram 涂鸦系列手袋,还未上市便已被定购一空。

2009 年,Louis Vuitton × Stephen Sprouse 的 Graffiti 系列被再次推出,依然结合了 Stephen Sprouse 惯用的鲜艳色彩与玫瑰图案的涂鸦风格。设计总监小马哥还不惜全裸上阵宣传此系列。

这之后,各大品牌的涂鸦系列也络绎不绝。MCM 与德国艺术家 Stefan Strumbel 合作推出2014秋冬包袋系列,以布谷鸟钟涂鸦与月桂叶子图案为主。

Burberry 推出的2014秋冬 Bloomsbury 系列,为凸显学者气质,以花草涂鸦为主。

Chanel 2014春夏系列推出的涂鸦双肩包火到现在,帆布材质,刻意凌乱的色彩泼墨,再加上巨大 logo,充满离经叛道的味道。

还有 Valentino 2015春夏,Furla 2015春夏等等。

大家有多爱涂鸦?连售价十万起步的 Birkin 包并没有出涂鸦系列,却被 Kim Kardashian、Lady Gaga 等人自行画上了涂鸦。好不好看?额,心疼。

为什么涂鸦风刮得紧?

嘻哈在流行。起于1960s美国曼哈顿与布鲁克林,黑人青少年们无所事事,唱歌跳舞,打架唠嗑,也发展出了这种宽松自由的文化。

同样宽松的还有他们的衣服,比身体大出两到三码,显得懒散,又满不在乎。很长一段时间里,量体裁衣的高级时装对此避之不及。

可嘻哈文化并不停止打造自己的时尚代码。黑人歌舞文化逐渐受到主流认可,嘻哈明星们频频出镜亮相,他们所穿的也在向主流时尚渗透。

然后,Tommy Hilfiger 加入了嘻哈,Raf Simons 开始主打帽衫搭配松裤子,嘻哈牌子 Sean John 满街都能看到,还拿了主流时尚圈 CFDA 的最佳男装奖。

更不用说现在,嘻哈圈的侃爷与阿迪达斯合作的 yeezy 鞋卖疯了,秀场前排坐满了穿着它的说唱歌手也不足为奇。

而涂鸦,作为嘻哈四大元素之一,自然也在登堂入室。

过去,早于1960s的纽约,社区帮派爱通过在墙上涂鸦标志自己的领地;而涂鸦与时尚最早结合则是出于年轻人爱通过在白T恤上涂鸦彰显自己的个性。

和嘻哈文化流行的原因一样,社会环境定是越来越开放的,在人性得到解放的初步阶段(目前应该还是),谁占领了“自由”名号的高地,谁就容易受欢迎。

嘻哈是什么?

是在立陶宛,一家饭店的墙上画着美国总统候选人唐纳德·特朗普和俄罗斯总统普京在拥吻。是那个被 LV 纪念的涂鸦大师 Stephen Sprouse 神经震颤,一天抽3包烟后离开人世。

总之,可不仅是品牌们涂鸦画个花就呈现出来的样子。

所以,再问一次,涂鸦风为什么火?

Neiman Marcus 曾邀请涂鸦艺术家 De Feo 为其宣传画册创作封面,对此,该品牌创意副总监 Georgia Christensen 解释,“市场营销如此重要,却往往过于完美、追求平衡,任何能够打破局限的人都会获得关注,更不用说还能够锦上添花了。”

涂鸦就是给时尚界吹皱了这一湖春水。过去奢侈品广告修颜成疾,如今随便出点破绽,多点戏谑,反而受到热议。过去在墙壁上乱涂乱画还是非法,如今却被利用成美化街区、吸引游客的力量。

这些都说明,涂鸦在从“蓄意破坏”更多地转化成“修饰润化”的功能,即广告功臣。

而这样的策略是挺有效的。因为时尚,本就是我们选择的对身体的涂鸦。我们幻想着,人人都有一件白T恤,而我的上面还画了个大写的“ im sexy”,你说我能不买吗?就是这个道理。

而至于能火多久?

虽然人的自我表达永远孜孜不倦,涂鸦代表的街头艺术在目前的商业社会如鱼得水,已发展为一个大市场。涂鸦作品在前两年,交易量就已达 2.5 亿英镑,并且这个数字仍在增加。

但是,社会规律是,总有所谓的文化被创造,然后炒作,夸大,消费,过气。人们会找到新的方式进行表达,广告热点更是换季如换脸。

所以,涂鸦风,作为一个时尚潮流总不会长久,隔一段时间时尚圈又定会重走纯白T恤的简约风。长久之计是把涂鸦发展为独立的艺术门派,秀场都上好几回了,街头艺术也该接近传统艺术了。

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