【鹰眼观察】2020优秀编剧观察（二）：类型化大趋势中，编剧如何“迎风而立”？
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关键词：编剧、创作、赵夏盈、里则林、类型化趋势、剧集新生态
关键剧目：《风犬少年的天空》《全世界最好的你》《忽而今夏》
近一年来，影视行业的重心还在继续向网络端转移。2020年度评分最高华语剧集TOP10中，网络剧独占三分之二的席位。由此来看，“精品”已经替代“爆品”成为网络剧的新关键词。
同时，视频平台也逐渐意识到，缺乏差异化布局的打法在如今的剧集战场难免事倍功半，因此，推动类型化趋势，打造剧场概念，在观众心中建立起独特而鲜明的品牌形象才是各家内容精品化的真正方向。
换言之，视频平台追求的，不仅是不断产出精品，还要产出风格化、带有平台属性的精品。然而，近两年才开始真正涉足内容制作的视频平台，尽管自制/定制剧规模发展迅猛，想要真正实现这一“梦想”，仍然需要不断吸纳人才，脚踏实地地打磨每一部作品。而作为剧集创作的“发力源”，创作者在这样的大趋势中应当扮演怎样的角色，又如何在行业变化中站稳脚跟？
电视剧鹰眼（ID：TV-insight）梳理了2020年剧集版块的类型化佳作，并与其中同样擅长青春题材创作的两位主创：《风犬少年的天空》编剧里则林、《全世界最好的你》编剧赵夏盈进行对话，希望从他们的视角，看待这场行业中心的变迁。
“类型化”趋势下
编剧该“隐身”还是更“突出”？
去年的中国网络视听大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾说：“破圈”的时代已经过去，分众必然是新的趋势，以此为爱奇艺类型化战略的成功做了总结。类型化的创作风口下，诸多有才华有特色的新生代编剧有了迅速被市场看到的机会。与此同时，由于新生代编剧大多作品数量较少、类型单一，已有作品类型极易转化为贴在身上的标签，为他们之后的项目选择带来局限。对此，赵夏盈认为，贴标签并不是坏事，恰当的标签能够帮助编剧有效避开自己并不擅长的领域。“一个人擅长的题材类型或内容风格，其实是稳定的，它可能是你所有的人生经历、价值观、知识体系的整合呈现。对编剧来说，尽快找到自己擅长和感兴趣的方向更有利于发挥自己的才华，创作更多的好作品。”
从行业长期发展来看，编剧擅长的题材类型越来越集中，也有利于推进整个行业的工业化进程。与此同时，赵夏盈强调，工业化进程虽然加速了类型化创作的趋势，但并未解决单一类型，内容同质化的问题。正如里则林所说，工业化进程下，不少平台方与内容方选择通过调研、大数据分析的方式去研究观众的喜好，以此来指导创作。然而，依赖大数据进行创作是否合理，在行业内始终存在争议，而依靠堆砌热门元素，复制爆款的创作方式，长此以往也必然造成题材的过度消耗，以及编剧本身创造力的消耗。
类型化趋势下，深耕某一领域的创作者如何保持自身的独特性是他们必须面对的课题。已经在青春领域交出《忽而今夏》《全世界最好的你》两部优质剧集的赵夏盈从时间维度分享了自己的方法论：编剧感兴趣的题材并不一定要跟年龄完全匹配，恰恰相反，有了不同的阅历之后，再回看此类题材，也许会有更为不同的思考角度，带给观众更大的启发意义。“很多编剧写一部青春剧成功了之后，觉得一部戏把自己的青春记忆和对青春的感觉都掏空了，就不愿意再写了，但我并不这么认为。我对青春题材有很多关注的话题还没说完。”
里则林则从创作者本身的经历出发分享了他的看法，他认为，每个人自小受到的文化浸染和独特的经历都会潜移默化地形成自己独有的看待世界和解释世界的方式，这是极其珍贵的。正是由于这些经历，同为青春题材的《风犬少年的天空》以笑中带泪的故事风格、兼具漫画感与生活化的人物塑造，融合重庆独有的地域特色，与同类作品形成了相当大的差异，不仅拓宽了青春题材的创作边界，更帮助编剧在观众与行业内建立起极具辨识度的内容标签。
同时，两位受访者均在采访中表示，编剧的独特性很大程度上需要依赖制片方或是导演的保护，对于新入行或是非科班出身的编剧尤其如此。当自己写的剧本受到行业内质疑时，编剧很容易产生自我怀疑，此时，来自前辈或是制片方的认可就显得格外重要。这或许也证明了，在当前这个偏重于经验主义的创作环境中，不仅需要有创造力、有个性的编剧，还需要更多真正懂内容，敢于尝试的“伯乐”。
“0时差”的剧集新生态
平台方与创作者谁先适应
受制作周期的影响，影视创作与市场之间至少存在着一年的滞后期，然而融入互联网大潮后，影视行业也同时步入了生产者、平台方与市场“0时差”的新生态。
内容上，评论、弹幕等即时反馈的互动机制几乎消弭了内容创作与市场偏好之间的“时差”，观众能够在观剧过程中针对具体细节给创作者即时的反馈。“网剧时代诞生了一批鉴赏能力相对更高的观众，他们不满足于单向接受市场提供的内容，而是更渴望在剧集创作中彰显自己的参与感，甚至根据自己的喜好定制内容，因此他们对内容品质及细节有更高的要求，也更能理解好作品好在何处。”里则林说道。
同时，观众对于故事类型、内容风格、价值取向等大方向上的偏好也更为迅速地反映在视频平台内容风向的变化上。如以往在内容上更侧重于男性市场的优酷就在“她”剧集时代来临之际调整策略，开辟宠爱剧场，并推出了如《全世界最好的你》等面向女性的优质作品。
创作模式上，定制、分账剧的比重正在不断增大，相较于以往版权剧时代创作前置的模式，越来越多的剧集在创作之初就引入视频平台的参与，消弭了生产者与播出平台之间的“时差”。这意味着内容方需将剧集大纲以及前几集的剧本提交平台过会，并且在前期方向确定后跟进平台的推进节奏完成创作。“有时平台给到的创作周期比较紧张，需要编剧调整自己的创作节奏和创作习惯去适应这一转变。”赵夏盈认为，从创作规律上说，当前定制、分账剧的创作模式仍然存在可以优化的空间，倘若视频平台和制片方能够在评估标准和创作周期的设置上留出一定的弹性空间，给到创作者相对充足的时间和资源来打磨剧本，或许更有利于剧集创作的良性循环。
中下游编剧生态决定行业生态
“安全感”才能根除“定金编剧”
剧集精品化时代，剧本的重要性正在被市场反复验证，当此之际，内容方与平台方更应该意识到两个问题：一、内容竞争就是人才竞争，大量优秀人才的涌入是推动行业向前发展的关键；二、规范健康的行业生态是留住人才的必要前提，谁能为编剧的创作提供足够的安全感，谁就能在人才竞争中占得先机。
通过采访，电视剧鹰眼发现，行业对于剧本品质日益提高的要求与大部分编剧较差的生存状态之间依然存在一定的错位。截至目前，不少中下游编剧遭遇过拖欠款项、署名权被剥夺等问题，不得不把大部分精力浪费在创作以外的事情上，从而无法专注于内容创作本身。
不仅如此，里则林还提到，频繁遭遇此类问题容易让很多原本有才华有抱负的创作者对行业感到失望，开始以消极的状态应对创作，成为所谓的“定金编剧”，不止伤害了创作者自身的艺术生命，也让整个行业陷入恶性循环。
“决定一个行业整体状态和发展的其实是中下游影视公司和中下游编剧的生态，他们中将有一部分人会是行业未来的中流砥柱，让他们建立起对编剧这一职业的正确认知，是整个行业正向发展的基础。”赵夏盈说道。
结语
平台导向下的类型化时代，影视行业的内容生态和创作生态都面临着不同程度的变革，对身处其中的创作者也提出了更高的要求：能否在顺应趋势的同时兼顾自身创作的独特性和内容的高品质？与此同时，对于编剧的高要求应当以创造良好的行业生态为基础。正如里则林所说：如果行业想要发展得越来越好，有越来越多有才华的编剧加入，那编剧面临的困境就需要全行业一起面对和解决。
【一】鹰眼论坛·责编沙龙（12月上篇）：类型分众，内容合流，十七位影视同仁共谋新赛道突围