颜真卿《大唐中兴颂》赏析与临摹及篆籀气浅谈

颜真卿，字清臣，山东临沂人。其书出自家学，又学褚遂良、张旭，一变古法，自成一格。世称“颜体”，又与柳公权并称“颜柳”，对后世影响很大。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，既体现了大唐繁盛的风度，又与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

颜真卿《大唐中兴颂》赏析

《大唐中兴颂》是颜真卿书法进入成熟时期的代表作，全篇布局十分紧密，真力弥漫，字实撑格，给人一种向外的膨胀感，充实茂朴，气势恢弘，字里行间有金戈铁马之气，拳拳报国之志，并映射着时代的进取精神。清代杨守敬在《学书迩言》中云：“《中兴颂》雄伟奇特，自足笼罩一代。”

篆籀气

篆籀是文字发展过程中出现的书体称谓。“籀”特指籀文，出现在周宣王时期，太史籀对当时的文字进行了整理和规范，著大篆15篇，世称《史籀篇》。

所谓“篆籀气”，是指大小篆这类书体所散发出来的气象，它既是篆籀技法的外在表现，也是一种整体的审美感观。

丛文俊从用笔、结体、章法三个方面概括了篆书的特征，即“婉而通”、“正与奇”、“和谐与变化”。篆书的线质圆融，走势曲婉畅达，绵亘遒劲，给人以饱满、鼓荡之感；篆书的结体虽不尽相同，有的对称均衡，有的欹侧奔放，但大都深含圆融之态；章法上或茂密或疏朗，或整饬或错落，各具其美，因形而变，生气勃勃。以上这些篆籀的审美气质，也被后人引入到其他书体之中，已成为书法审美、品评的一个标准。

（图为颜真卿《刘中使帖》局部，现藏于台北故宫博物院）

颜真卿的刻工与碑刻

米芾在《海岳名言》说：“石刻不可学，便自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。唯吉州庐山题名，题讫而去，后人刻之，故皆得其真，无做作凡俗之差，乃知颜出于褚也。”

米芾认为石刻书法已失去真迹的面貌，不可学。学习书法必须观看真迹，才能体会出其中的趣味。如颜真卿书丹后都让他的家僮刻石，因此这些刻工都能很好地领会颜真卿的意思，对书丹进行修改，或调整撇捺或强调顿挫，以至形成颜真卿书法现在的面貌，与真迹大不相同。只有吉州庐山题名，颜真卿题写后就离开，由后人镌刻，所以能得真迹的面貌，没有做作与俗气，能够看出颜真卿的书法出于褚遂良。

米芾认为，颜真卿的碑刻有些笔画并非真迹的本来面貌，是刻工按颜真卿意思修饰和美化过的，所以在临写颜真卿的碑刻时，不可刻意追求装饰性的点画形状，应遵循用笔的规律与自然的书写，才能写出颜真卿书法本真的逸趣。

（图为颜真卿《麻姑仙坛记》明拓翻刻本局部，现藏于台北故宫博物院）

临颜真卿《大唐中兴颂》

临颜真卿楷书《大唐中兴颂》用兼毫笔、生宣、浓淡相宜的墨，用笔参以篆隶笔法以求古朴气息；结构上横势稍加开张，竖画刚直挺劲，追求大气磅礴的气势；章法上布局严谨，同时不失灵动。