著名连环画绘画大师华三川与其子华其敏画作欣赏
华三川 1986年作 秋兴图
华三川 1886年作 云泉知音
华三川 梅林清韵
华三川 戊辰（1988）年作 独坐思春
华三川 1986年作 院锁春光图
华三川 贵妃出浴图
他的工笔画
多取材于神话故事、民间传说
历史人物和古诗词赋
追求雅俗共赏
华三川 轻风在手
华三川
他就是现当代杰出的
工笔人物画家
华三川
（1930—2004）
生于浙江宁波
生前是上海文史馆的馆员、上海美协理事
中国美协会员，国画作品共出版画集
画册十几种，连环画创作出版达一百多部
华其敏
而其子华其敏
自幼在父亲的影响下学习绘画
1953年生于上海
跟随父亲华三川学习绘画后
1971年任安徽人民出版社美术编辑
1978年考入中央美术学院
中国画系研究生班
师从蒋兆和、李可染、叶浅予
毕业后留校任教
现为中国美术家协会会员
中央美术学院中国画系教授
华三川 朱翠满头
华三川 1989年作 红豆生南国
华其敏与其父亲不同的是
他主要致力于水墨人物画创作
取材广泛，立意新颖
讲究笔墨情趣，画风生机蓬勃
取法传统，入古而化
致力于创新尝试以现代造型审美理念
对中国书画传统加以批判地继承和发扬
华三川 夜宴图
01
华三川的工笔仕女画
有盛唐张萱、周昉的华贵
富丽、细腻至臻的遗风
也有吴门画派的清秀、恬静和典雅
有陈老莲的凝重和质朴
也有海派四任的风韵
华三川 丙寅（1986年）作 贵妃醉酒
“华三川的艺术造诣
直接影响中国画坛三代人
其画作深受世界各地收藏家喜爱”
1992年出版的《中国人物年鉴》
详尽地介绍了华三川的事迹和艺术成就
华三川 戊辰（1988年）作 课子图
华三川 鹿苑晚翠图
在色彩上
华三川继承了传统工笔人物画的技法
也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧
中西合壁相得益彰
华三川
华三川 乙亥（1995）年作 春余图
华三川 1990年作 黛玉埋香
“
他笔下的仕女或美女
更是以其曲雅和恬静
灵秀和质朴的艺术品格
摆脱了旧式仕女画
过于华丽和甜腻的习俗
有一种超然脱俗的凝重之同
和优雅飘逸的灵动之气
华三川 戊辰（1988）年作 梅鹤佳人
华三川 1983年作 晨妆图
华三川 望月图
华三川8岁那年
他路经城隍庙的一个画店
被画在纸上的山川、人物
花鸟动中等图画所吸引
“想不到一支笔竟有如此神奇的妙用”
华三川 1988年作 听啸对月图
华三川 戊辰（1988）年作 荷香清暑
华三川 仕女
于是他从15岁起就自学绘画
很快他绘画天赋的显露
被人们誉之为“神童”
人们叫他画门神，画灶王
后到一个戏院里学画布景
华三川 玉栏红叶图
华三川 花香清署图
华三川 仕女
解放后
华三川开始从事连环画创作
1960年调到上海少年儿童出版社工作
为读者奉献出一百多部连环画作品
可谓是一个勤奋多产的画家
华三川 1987年作 入山图
华三川 1989年 陶潜爱菊图
华三川 甲子（1984）年作 李白醉酒
华三川 戊辰（1988）年作 观书图
华三川 1996年作 玉栏红叶图
1976年
华三川的创作题材
由连环画转为工笔仕女图
作品传播海内外
在东南亚尤受欢迎
华三川 戊辰（1988）年作 伤春图
华三川 董双成吹笙图
他笔下的仕女人物
总是温婉隽雅、楚楚动人
达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度
华三川 丙寅（1986年）作 赏梅图
华三川 1986年作 仕女
华三川 1982年作 迎春
这幅《荷香清暑》图
是华三川的代表作之一
表现两女子手执团扇
漫步荷塘边赏荷的情景
荷塘荷花正开
荷叶在清风里婆娑多姿
衬托着两位仕女悠闲、典雅的风姿
线描勾勒圆润流畅
讲究线的疏密与虚实的组织
景物刻画精微，设色华丽
给观者深刻的印象
华三川 荷香清暑
晓阁蒙蒙散露华，早收菱匣换冰纱，
双鬟递到邻闺约，同去西湖看藕花。
华三川 1977年作 荷香清暑 绢本设色
华三川的作品
能够广泛地深入民间
为人们所喜爱
充分说明了他的作品
所具有的广泛的人民性
华三川 1988年作 寿无量尊者
华三川 贵妃出浴图
华三川 赏梅图
他所画的题材多是人们所喜闻乐见的
甚至充满了强烈的民间文化的色彩
有一种自出机杼的情调体验
华三川 1989年作 瑶池赴会
华三川 屈子行吟图
华三川 1989年作 岳飞图
怀素，觅得芭蕉种，书五色几。
写来青覆地，挥去绿横天。
华三川 1989年作 书圣怀素图
华三川 2002年作 仕女
华三川 1982年作 乘龙仙子 镜心
华三川 红楼梦人物 硬片
如今
华三川的不少作品
各领风骚于大江南如今
已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝
华三川 丙寅（1986年）作 仕女 立轴
华三川 1989年作 闻鸡起舞 立轴
华三川 1989年作 柳塘清趣图 镜心
华三川在他的六十年艺术生涯中
勤奋耕耘，勇攀高峰
在继承传统的基础上
进行变革和创新
形成了自己独特的艺术风格
在中国工笔人物画领域里独树一帜
02
华其敏作品
他着重于人与自然间的深层思考
作品强化传统中国画的笔墨韵味
淡化光、影、色、质等西画造型因素
并巧妙地结合了中国画的留白
与西画的透视
使画面既具现代形式美感
又不失传统的通透空灵
“面对自然，检验自己的学养
才能脱其蒙昧，又不失天然本性
才能创造有生命力的艺术”
所以华其敏创作的人物形象
总是带有一种清新的犷野气息
记录了人类最原始的创造冲动
最自觉的内心流露
代表最普通人的感情
因此具有人民性
华其敏的个人绘画风格
兼具南北，有雄强的一面
也有秀润精细的一面
有些作品画法上略显琐细
宁细碎丰富也不简单空虚
他以传统为本，但又具开放性
谨慎地探索而非一味西化
一提到华三川的画
人们的脑海里
就自然涌现出他笔下的美女
但提到华其敏
人们想到的是他笔下的
藏族、彝族、维族、蒙族、傣族
等少数民族人物形象
均风格独特，画法丰富
人物的个性和喜怒哀乐
通过华其敏出色的把握人与景
虚与实、动与静的关系
展现得淋漓尽致
一切都体现出
华其敏高超的文人画技巧
和相当不错的笔墨修养
简括、空灵
既讲究造型与表情刻画
又有笔墨意趣
在传统文化的大背景下
华其敏不断挖掘现实生活中的感受
在更高的审美品位基础上
进一步拓展自己的水墨语言文化
让艺术创作保持“天真”的纯洁