【大家讲堂】 词人情怀——从《西江月·三千弱水》说起（下）
词人情怀
——从西江月·三千弱水说起（下）
上次讲到，词人情怀，是养人品，养文品，经过长时间的不断积累形成的。这份属于你自己的情怀，进而发乎为词，就外化为境界了。这一讲接着说这个话题。
情感外化为境界，有时候有很强烈的个人主观色彩，一看就能感觉到诗人的情怀。这种状况，可以称之为有我之境。有时候却表现为很淡然的自然色彩，好像感觉不到诗人的情怀。这种状况，可以称之为无我之境。这个问题，王国维先生在《人间词话》中有精辟的论述。
我们看看王国维先生举的例子。
有我之境的一个例子是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这是欧阳修《蝶恋花》词中的句子。可以看出，所谓有我之境，就是在描写中有诗人主动动作和主观感觉在，诗人去“问”花，花不语，花却独自飞过秋千去。问，是诗人的主动动作；花无语独自飞过秋千去，花落是自然的，独自飞向秋千去，则有明显的主观色彩，读者可以明显地感受到诗人的惆怅和哀怨之情。
无我之境的一个例子是“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，这是元遗山《穎亭留别》诗中的句子。所谓无我之境，就是通过对物的纯粹的描写，好像物就是物，与诗人无关。其实，诗人的情怀都化为了所描写的物的情态，就像庄子梦蝶，不知道庄子是蝴蝶，还是蝴蝶是庄子。
但是，从元遗山的这两句诗看，物中又何尝没有诗人的情怀呢？波起之淡淡，鸟下之悠悠，淡淡，悠悠，不也是诗人的主观感觉吗？写出这等悠闲的句子，不正是诗人闲适而又恬淡的情怀使然吗？这样考虑问题，似乎不存在无我之境。实际上，有我无我，是学问家们折腾的，但在个人主观色彩的“植入”上，确实有程度的不同。
王国维先生进而认为，古人为词，多写有我之境，把主观感情表现的很明显、很强烈。无我之境，豪杰之士也能为之，如陶渊明、元遗山。他们确实有很多专写自然景物的诗，包括王维，不沉入诗人的氛围里，确实不容易感觉他们的主观意愿是什么。因此，也就产生了前边讲过的一个观点，诗无意才是最高境界。这个无意，不是没有意义，而是没有作者的主观意愿和色彩。
当我们的填词能力还处于比较一般的状态时，有我之境就多些，“我”出现的频率也就高。当填词能力比较高超以后，“我”出现频率就低了，就有可能创作出无我之境的作品来。而到了“浑化”的程度，填出的词天趣自成，浑然一体，也就无所谓有我之境，或者是无我之境了。
当然，出现“我”也不一定就不好。如辛弃疾《贺新郎》中的名句：“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”“不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。”上片的“我”，下片的“吾、我”，反复出现，却传诵近千年。
以上讲了这么多，是为了探讨下面的问题：我们在填西江月时，起拍是追求有我之境起好呢，也就是说，是比较直接地抒发情怀好呢，还是追求无我之境好呢，也就是说，通过以物观物的形式间接地抒发情怀好呢。为了回答这些问题，下面，我们先选两首宋人的《西江月》来看看。
我们先看贺铸的《西江月》：“携手看花深院，扶肩待月斜廊。临分少伫已伥伥，此段不堪回想。 欲寄书如天远，难销夜似年长。小窗风雨碎人肠,更在孤舟枕上。”
贺铸的词，“携手”“扶肩”，让我们立马看到了一双相亲相爱的影子。这双影子，已经是过去的记忆了，临别的伤心时刻，至今都不敢回想。由此，才有力地衬托出下片的“风雨”、“孤舟”、“枕上”的客愁有多么深，多么重，多么苦。
我们再看周密的《西江月》：“情缕红丝冉冉，啼花碧袖荧荧。迷香双蝶下庭心，一行愔愔帘影。 北里红红短梦，东风雁雁前尘。称消不过牡丹情,中半伤春酒病。”
周密的词，拟孙惟信的口气写的词。孙惟信是个不爱做官，而爱度曲散笛，老于花酒的隐士，自称花翁。前两句，极尽凄美，红绳青丝，碧袖泪花，纯粹客观描写的美人，也活灵活现地站在读者的面前。
在西江月中，起拍何为有我，如贺铸的西江月，何为无我，如周密的西江月，从这两首词看，一目了然。但哪首更好些，应该说各有特色，难分优劣。
讲了以上这些内容有何用处呢？一个是对读懂别人的词有帮助，可以理会作者的心境，也就是情怀了。一个是对自己创作构思有帮助，可以简单地把西江月的起拍形式归结为这样两种形式，进而在创作时选择不同的表述方式，是直接表露情感，还是通过客观事物间接表露情感，进而决定整首词的风格特点。
下面结合以上内容和以下几首《西江月》，继续讲讲情怀与境界的相关问题。
第六首
西江月·红柳
一望茫茫白碛，何来簇簇青枝。 嫣红摇曳说相思，恰有秋风相寄。 梦里依稀曾遇，似乎读过新词。痴情题满紫霞衣，旋过天边征骑。
《西江月·红柳》，起拍两句，带有作者的主观色彩，望出去茫茫沙石戈壁，为何有一簇一簇的青枝呢？一望一问，作者的“我”和主观愿望就出来了。三、四两句作答，红柳们在等着词人的到来，赴约就在这个秋天。上片这四句，由望出去到收回来，完成了一个回环。把与己无关的红柳，由于赋予了相思的情感，便由秋风成就了相见。下片在意上紧承上片，相思相见在梦里都经过了，好像还写过新词。三、四两句，继续深化这种联想，题满新句的紫霞衣，就披在奔驰在天边的将士身上。下片这四句，由梦里到现实，完成了又一个回环。
这首词通过写实与拟人相结合的手法，上片由实写起笔，虚写收笔。白碛，青枝，嫣红，赋予荒原生命的色彩。下片纯是虚写，“梦里”两字，已经直言虚写，“依稀”、“似乎”都在无可无不可之间，虚迷中有几分空灵。紫霞衣与天边征骑，既是对红柳的摹状之笔，更赋予红柳生命的色彩与力量。而且置于天边大背景下，有景的空旷，力量的勃发。这首词读来结构上有跳跃，由远至近，又由近至远；由物到人，又由人到物。迎合了从自然之物到心灵感应的需要，情感上走完了由蓦然产生到有所寄托的历程。
读过这首西江月，不能不讲到赋比兴这个话题。《诗经》以来，赋、比、兴的表现手法，成为了诗词创作的基本方法。
有的词人喜欢用“赋”笔，直接铺陈叙述，直接抒发情怀感慨。如苏东坡的《西江月》起拍两句“世事一场大梦，人生几度秋凉。”就是用赋笔直接表达自己的情感。辛弃疾相当数量的词作都是赋笔写的，如他的《西江月·遣兴》上片的后两句，“近来始觉古人书，信著全无是处。”直书胸中激愤之情。有的学者认为，善用赋笔的辛稼轩长短句，把词推向了最高峰。赋笔宜于抒写有我之境。这首西江月上和下片前两句，赋笔的味道相对来说就浓一些。
有的词人喜欢用“比”的方法，以彼物比此物，把自己的情感化在比喻的意象里。如吴文英的《西江月·晚花》开头两句，“枝鸟一痕雪在，叶藏几豆春浓。”以雪痕比喻梅痕，以春豆喻花谢，通篇以晚花喻己，抒发生不逢时、不为时用的感慨。又如王沂孙的《西江月·赋雪梅图》，起拍两句“褪粉轻盈琼靥，护香重叠冰绡。”以琼靥喻梅，以冰绡喻雪，也隐喻着自己的如梅雪般清洁美好的情怀。喻比宜于抒写无我之境。这首西江月上片的后两句，喻比的味道相对来说就浓一些。
“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，决定着词的气氛渲染和意境创造。叶嘉莹先生有一段很有名的话，说的是，若问诗词对于现实生活有何用，答曰，可以使人心不死！因为，诗词有一种生发感动的力量。这个力量，相当多地成分就是来源于气氛和意境的渲染与创造。也就是说，由赋而兴，直抒胸臆应该给人以感发；由比而兴，通过比喻委婉地给人以感发。这在词的创作中，都是常用手法。这首西江月最后两句，通过动感的描写，给人以生命的感发和力量的感觉，就有兴的味道。
第七首
西江月·海森楚鲁怪石
磊落它年泪眼，参差昨日云涡。眉边诗句月边歌，湿透心花一朵。 也许昔时痴梦，曾经系在矛柯。流沙无语送流波，错搭偏风沉舸。
“海森楚鲁”是蒙语的音译，意思是像锅一样的石头。我们在现场看到，所以有这样一个名字，主要是石头上的圆坑、圆洞、圆眼很像锅。整个风景区位于弱水之东，巴丹吉林沙漠南缘。据专家考证，此处的怪石多是花岗岩。在数千年前，这里为大海的海底。岩石经过海水长期冲刷，形成了圆形、椭圆形，而且还有层层叠叠、杂乱无章的圆洞。后来由于海底上升为陆地。原石经过风力剥蚀，逐渐形成了十分怪异的形状。景区内现在还有好几股泉水，最大的一股泉水，从一块形同卧佛的大石头旁边流过，所以又被称为“卧佛泉”。上面刻有“康熙三十八年四月十五日高台县府李亲来到此石城泉”的字样。从整个地形山势看，当年这里在相当长的时间里，应该是一条大河的河道，说不定曾经是弱水的支流。
词人是富于联想的。面对远接天际的黄沙，怪石叠立的荒山，山石上错落奇特的圆洞，首先想到的是“泪眼”，是“云涡”。因此就有了开拍的两句“磊落它年泪眼，参差昨日云涡”，磊落写山石的形态，层层叠叠的石头，层层叠叠的石窝，用泪眼这一富有感情的词比喻石窝，也为后面的词句里注入情开了导引之笔；参差写石窝排列状态，以勾勒笔法，描画出石窝如云涡，云涡也为后面写到水埋下伏笔。
眉边诗句月边歌，湿透心花一朵，上承“泪眼”，也上承“云涡”，也是对这两个意象的注解和延伸，而且赋予上片以浓浓的情感。这一句，可以看作全篇的“词眼”。这首词写的是石头，但重笔却在水。客观情况是，这些石头的怪是由于水才形成的。而对水与景物合二为一的描写，着力和出彩的一笔，就在这句“湿透心花一朵”，富有感情，富有宽敞的想象空间。
下片继续展开想象的翅膀。想象这里曾经是一条大河，出征的将士曾经有过建功立业的梦想，这个梦就系在长矛上。但是，这条大河流到了荒漠沙海里，壮士们的梦想破灭了，因为那条战船被大风吹偏了航向，沉没在这片茫茫沙海里了。下片这个无情又无奈的结局，回应了上片的泪眼，悲愁的结局，确实值得流泪。也回应了上片的云涡，那曾经的水花奔溅，现如今也只有云还时而前来光顾。
一首词也是一个故事。长调适宜讲情节比较复杂的故事，小令适宜讲情节比较简单的故事。以词讲故事，一方面要讲究铺排结构，词句之间要有承接，上下片之间要有照应。一方面不追求结局圆满，而追求有理而深刻，有情而感人。如这首西江月，写到河，是有历史根据的，也是在情理之中的。写到征战，前边讲过，弱水一带，西汉以来，战事频繁，也是有想象基础的。以泪眼起句，以沉舸结句，也就完成了这样一个悲情故事。这样写，也是有寄托的。人的一生，会有许多挫折，也会有许多意外，也就有许多惆怅和烦忧。但是，回头一望，还是留下了一点什么。如此一来，心里也就释然了。
第八首
西江月·胡杨
黄叶千年不再，伊还沙海从征。千年枯干向青冥，守望天边伊影。 亲吻千年热土，只为不了深情。千年又是绿枝横，又是一番风景。
胡杨是生命力极强的生物。一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不烂。在额济纳旗胡杨主景区大门口，有一条很响亮的标语口号：“三千年的守望”！看到这句话时，我的心里一颤。这首西江月，就诠释了这句话。
胡杨每年秋天下霜以后，满树的绿叶一夜间就变成了金黄色，十分壮观。生长在干旱的大漠里的胡杨，一千年来，一直到老，一直到落尽最后一片黄叶，一直在守望着自己的心上人，也就是沙海里从征的那个身影。这是一种托情的写法，也就是把常人之情，寄托于描写对象，赋予物以情感的写法。老死的胡杨枯干，顽强地向青空挺立着，还是为了守望天边那个人的身影。这首西江月的上片写了两个一千年。第二句的“还”字，意味着已经陪伴着战士征战了一千年。三、四句写了死而不倒又守望了一千年。
下片写千年不倒的胡杨，有一天倒下了，但倒而不枯不烂。它亲吻大地，还有未了之情。为了报答这片土地，与这片大地相守一千年后，它又生出绿枝，又撑起一片美丽的风景。最后两句用重词叠进的手法，喻示新的一轮三千年又重头开始了。这就是这首西江月的下片。
在这首西江月里，写了三个一千年：先是暗写千年凝绿的守望，接着写千年不倒的守望，再接着写千年倒而不烂的守望。三千年的守望，终于修炼来了重绿新生。为什么会这样，因为胡杨心里有爱，这片土地有情。为了心中的爱，为了回报这片土地的情，就有了这震撼心灵的三千年的守望。
由这首西江月引起的一个话题，就是词的立意问题。立意有两个方面的含义。一个是所描写对象本身已有的“意”。比如我们写红军长征胜利八十周年，红军精神在，歌颂这种精神，就是词作的立意所在。类似的题目还很多。我们每次组织军旅诗词采风，都有一个主题，围绕主题确定毎一首词作的立意，大体也属于上述情况。而我们平时填词，如何立意则是另一回事。
回想我们填词的经历，恐怕更多的时候是这样的：当我们看到一样特别的景物，听到一首很动听的曲子，读到让自己怦然心动的词句，就会触动已有的情愫，就会涌出苦思冥想而不得的句子。这个句子所代表的意，很有可能就是这首词的立意所在。就如湖北的侯孝琼教授讲的那样，她常常是先得了一句，对自己的心情触动最大的一句。这种现象就叫作“突有小鹿撞胸来”，就产生了美好的句子。“小鹿撞胸来”， 它给你带来联想，帮助你立意。立意的优劣高低，取决于你的胸怀襟抱，取决于学养造诣。这意早就立在你的胸中了，只不过恰在这个时候，小鹿撞来，迸发而为一句词，一首词，成为了绝妙好辞。
近人寇梦碧认为，词要“情真、意新、辞美、律严”。我认为，没有真挚的情感写不出动人的词，没有浓郁的情感写不出震撼的词。这方面，读读辛稼轩《贺新郎》《摸鱼儿》诸阕，就明白了。好词，立意必定是正的，是新的。所谓正，应是大雅之声，给人以生发感动的正能量。所谓新，不落俗套，有自己的见解，自己的面目。
第九首
西江月·策克口岸眺望外山李陵解甲处
壮士经行何处，那山可有征痕。匈奴白草汉家巾，记得英雄遗恨。 漠野风南云北，雁边车水秋尘。相逢一笑旧时人，只是真情难问。
这首西江月，专写李陵。李陵是和弱水、居延泽联系在一起的最具悲剧色彩的历史人物。
李陵悲剧主要有3方面内容：第一个，他是汉武帝亲自提拔重用的5个青年将领之一，他出征时，战功赫赫的韩延年只是他的副手，曾经的伏波将军路博德，一说做他的接应，一说调往别路留守。汉武帝对这5000步兵又能有多大期望呢？唯一可以解释的理由，就是居延泽是离单于王庭最近的点，这支奇兵也许可以直捣单于王庭。所以，汉武帝听说他投降后，爱恨交加，杀了他所有亲人。第二个，他是单身鏖战的武人，与失败的英雄项羽，韧性反抗的伍子胥，受到鲁迅的推崇。他带着5000步兵，与8万匈奴步骑兵鏖战8昼夜，且战且退近千里，在离汉塞遮路障不足百里的地方，战败投降。不能说他没有蓄势再起的谋算，他的投降令人同情。这种敢于单身鏖战的血性，值得称赞。第三个，他是怀有爱国爱不成的的悲愤情感的。这从他送苏武归汉时的诗中可以看出：“径万里兮度沙幕，为君将兮奋匈奴。路穷绝兮矢刃摧，士众灭兮名已隤（tui）。老母已死，虽欲报恩将安归！”
当我来到居延海北的中蒙边境策克口岸，当地蒙族兄弟告诉我，此地南面离汉代遮路障50来里，北面离李陵投降的地方浚稽山南缘50来里。他指给我看那片苍翠色的山，他曾经去过那里，去寻找当年李陵鏖战过的遗迹。听着他的介绍，我仿佛看到了手握断剑而又悲愤无奈的李陵，仿佛看见了李陵那两行流穿泥沙的泪水。就是在这种心情下，写了这首西江月。
当年壮士们是从那条路去出征的哪，他们打到了什么地方？远处的那山可还有当年征战的痕迹？匈奴时期就有的白草和汉家壮士的衣巾，可还记得英雄们不尽的遗恨。这是上片。上片前两句发问，后两句作答。虽是淡淡道来，却透漏出浓郁的惆怅。
下片上两句，用形象化的语言，漠野风南云北，描述世事变迁，物是人非。用雁边车水秋尘，描述眼下口岸的繁忙。接下来两句，写的是实情。我们从等待签证的蒙古国游客和大卡车司机身旁走过，相互对视一笑，有种很亲切的感觉。于是，突然就有了一个奇怪的想法，他们当中有李陵后代吗？想归想，却不能去问。欲问而不能问，向读者传达了些许惆怅与遗憾的情感。
所以这样写也不是凭空捏造。汉武帝听说李陵降了匈奴，杀了他的母亲、弟弟、妻子，致使李陵彻底与汉朝断绝关系。后来匈奴单于把公主嫁给李陵，做了右校王，掌管坚昆部落。前89年，还带领匈奴兵，与他的前帅李广利的部下商秋成带领的三万汉军打过一仗。李广利孤军深入，7万人马有去无回，从此西汉再无人马远征匈奴。
公元648年（唐贞观二十二年），一支来自今俄罗斯叶尼塞河上游地区的黠戛斯朝贡团抵达长安。黠戛斯酋长（团长）自称是汉朝李陵的后裔。史料记载，李陵被匈奴单于封为右校王后，负责管辖当时被匈奴征服的坚昆（黠戛斯）。自称李陵后裔的黠戛斯人为黑发黑瞳，明显具有同汉人混血的特征。中国少数民族柯尔克孜族和中亚的吉尔吉斯人，就是黠戛斯人的后代。
相逢一笑旧时人，只是真情难问。作结的这两句，含蓄地表达了对李陵的怀念。从创作手法上讲，也照应了全篇，并将情感提升一步，留有更深一层次的思索余地。
第十首
西江月·本义
戍影五千流去，诗行一驾萦回。雪花香短荻花飞，零落湾长影碎。 那刻与君別过，无时不梦清辉。西江曙色黑山杯，滴尽人间滋味。
弱水流过内蒙古额济纳旗东风航天城以后，分为东江和西江。东江流入苏泊淖尔，西江流入嘎顺淖尔。这两个淖尔，就是大汉时的居延泽，大唐时的居延海。弱水流到这里，形成了两个海子，也就到头了。而用西江月本意来写，也就对这组弱水三千词画上了句号。现在看，所以用西江月这个词牌，就因为弱水确实有西江。而写的这些内容，现在看来也符合这个词牌内在的一些特点。
我们都知道，在词的早期形态，词牌和内容是统一的，后来就分离了。这个过程当然很长，也不是我们所探讨的内容。现在，词牌与内容已经没有关系了。为了表示词牌就是本首词所写的内容，往往标上“本义”两个字。
这首词是三千弱水这组词的收尾之作，也是对居延海有关故事的的一个总结。
上片起句“戍影五千”是讲李陵出征的事情，次句“诗行一驾”是讲王维的故事。用“流去”“萦回”，都是在状写江中月亮的运行轨迹，并赋予形象化的感觉。接下来雪花一句寓意时间永恒而人事易改，所以用了一个“短”字；零落一句寓意空间依旧而故事不再，所以用了一个“碎”字。上片四句营造了一种有点扑朔迷离的气氛，月影中的一切，已经无处寻找，无法认证了，有点悲伤的感觉。
下片直接用一个“君”字点出月亮，给月以温度，以有情的感觉，以无时不在梦中表诉对弱水之月的思念。第三句，用“曙色”之白，相称黑山之黑，用强烈的色差，寓意世事变迁的剧烈和对人情事态的冲击。第四句，滴尽人间滋味，力图写出无限感慨，不尽惆怅。弱水消失在大漠，故事沉积在心里，西江之月，依旧照在这片土地上，照在人们的心里。
总结一下这10首西江月，大概有这样几点有点意思：
一是西江月这个词牌，既不太豪放，也不太婉约，介乎两者之间，似乎用“清壮”两个字来描述其特色，有可能比较接近。
二是一个地方总有它的故事，搜集探寻这些故事是有意义的基础性工作。这些素材需要经过加工，抽象成词人的思维并化为形象，写进词里，形成一个个画面，将原本已经升华且空灵起来的故事，象剪接电影画面似的安排妥当，以求得感人的效果。
三是要想写好词，养人品特别重要。心里阴暗龌龊，很难写出明亮清丽的词句。追求真善美，是词人终生之目标。有了这个基础，词就会充满力量，能够给人以生发感动，能够给人以正能量。养文品同样重要。用雅字，唱雅声，填雅词。因为词是美文，美是基础，是基调。失去了这一点，也就不能称之为词了。
四是情怀与文化学识有关，与品格修养有关。行万里路，读万卷书，应该是基本功课。词要写的有情，这情，是读书读来的，是走万里路寻来的。只有心里堆满了情感，这情感就在你心里煮着，翻滚着，有了欲说不能，欲罢不能的痛苦，一旦破堤决口，就会奔涌而出。词者的这种情感状态，就是情感饱满的状态，词作也一定充满了感情，读者通过词作也会感觉到的。
五是一首词，要写得圆润中和。豪放而不粗率，委婉而不纤弱，句秀而不张狂，理正而不直露。一首词就像一块玉，圆润、明丽、可人。让人喜爱，被感动，被爱怜。叶嘉莹先生的老师顾随先生说：“诗根本不是教训人的，只是在感动人。”词比诗应该更加注意感动人。这个感动，就来源于词人的情怀，而且将情怀注入了美好的词句，美好的画面，美好的构思，美好的一整首词作。
祝愿各位诗友都能够写出语言优美，画面优美，富有感情，富有力量，十分感动人的好词来！