中国古今著名书画艺术瑰宝作品赏析

宋 【赵佶】 【赏析】宋徽宗的【听琴图】轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公中坐石墩上，皇冠缁服做道士打扮，三个听众，三个种不同神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加，画面上方有蔡京所提的七言绝句一首。

元 黄公望 【富春大岭图】 【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，僃染有度。画面的构图紧凑，疏密虚实，对比鲜明，山石虽突兀崎岖，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。【富春山居图】是黄公望画作中'笔势雄伟’的代表，那么，【大岭图】则是'籀文极少，笔意简远’的典范，属国宝级。

张大千晚年精品 【疏池暗香】 【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹富佛教壁画，通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线，和神韵之间的关系，他的荷花于明艳中现醇厚，清新见精神，有着无比洒脱的韵味。

明 张瑞图【松山石】 【赏析】张瑞图，著名书画家，此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立，作者充分利用薄绢质地，翍擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。

关山月【梅花对联】三屏 【赏析】关山月擅长山水，花卉，书法，尤精画梅，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态，那种壮美和古逸之气，已达到炉火纯青之境地，享有很高的声誉，可谓'更无花态度，全是雪精神。’

郎世宁 【聚瑞图】 【赏析】这幅作品中。郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感，但在青瓷的花瓶描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳作。

明 徐渭行书 【花卉图卷题诗】 【赏析】徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，他最后在'几间东倒西歪屋，一个南腔北调人’的境界中结束了一生，是一位生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜书画大家。

齐白石【葡萄图】 【赏析】作品笔势沉厚，，用笔极富变化叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变换，气魄雄辉奔放，蔓藤出之一干涩之笔，内涵筋骨，笔法调动了轻与重，干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙地统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。

清唐艾 【荷花图】 【赏析】此画取荷花一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛世荷塘一派蓬勃的景象，此幅用没骨法画成，荷花的颜色。以粉代胭脂，由瓣头渐入而成，荷叶以浅色做底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花与晖寿平驰名，'世有唐荷花’’晖牡丹'之称。

唐寅 书画 【赏析】唐伯虎是明代著名书画家，文学家，绘画与沈石田，文征明，仇英齐名，史称'明四家’，笔法秀润缜密，潇洒飘逸，打他坎坷一生，贫困凄苦，可为我国古代知识分子怀才不遇，无以报国的典型。如'唐伯虎三点秋香’等风流传说，其实是后人误解。

吴昌硕 【错落珊瑚枝】 【赏析】吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝，大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫。变化无穷，一种吴氏稳重，典雅，古朴的趣味洋溢其中

雍正 书法 【赏析】据【清国史世宗本纪】记载雍正'书法遵雄，妙兼众体’。从此作看来，雍正的书法作品的确是经过了多年磨练，有着深厚的功夫，从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但柔媚之中，含有刚强之气，可以说是，绵里藏针，这正体现出雍正的个性。