李煜这首词，共4句无一不是千古名句，最后9个字也就他写得出来|辛弃疾|李清照|诗词|苏轼

　　在千年文坛，李煜在“不务正业”的问题上真正达到了极致。说到他，很多人首先想到的不是他当国王时的所作所为，而是他的30多首诗。

　　目前只有30多首歌，不知道会不会有小伙伴觉得有点意外：就这么一点点吗？对！他只有这30件作品可以确定是他的作品。他在文坛上的作品加起来只有几千字，跟一篇散文差不多。就是这几千字，将李煜捧上了词中之帝的宝座。

　　

　　有人说，从这个角度看，他比苏轼、辛弃疾强。不管这句话对与否，笔者总觉得有些词，如苏轼、辛弃疾、柳永这些人是肯定写不出来的，是因为他们听不懂李煜内心的哀伤而写不出来的。你不相信吗？看看李煜的歌《相见欢》：

　　《相见欢·无言独上西楼》

　　作者.李煜

　　无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　一首诗词作品，能有一个千古名句，就已经是了不得的事了，多少文人仅凭一个名句就名垂文史。但大家看看李煜这首词，共4句无一句不是千古名句，岂是一般文人能做到的？

　　

　　全词起得很漂亮，“无言独上西楼”中“无言”暗写词人的愁情，“独上”暗写的是孤独，这4个字既是叙事又每个字都寄情，无一字可改。接下来写景，从天上的月亮写到人间的深院，很有层次。月亮是不圆满的如钩月，深院是清秋下萧条的院子，梧桐是寂寞的树儿，这满眼秋景没写一个“愁”字，个中愁苦却浓得化不开。

　　

　　第二部分，由景再及情，是教科书式“愁”的诠释，这充分证明了李煜能够收放自如的使用诗词的。先是放，“剪不断，理还乱，是离愁”一句，完美的点明了他的愁苦，心情如丝绸一样糟乱，生动地描绘出自己的内心。这个比喻不生硬，读上去浅显易懂，美得如此自然。

　　落笔更是好到极致，虽然是丑到极致了。但是却偏偏不点破，只是用“别是一般滋味在心头”来形容它。这种写作方式太棒了。就是我们常说的“看看破不说破”。在写词时，欲说还休也是一种佳境。对于这九个字，普通词人写不出来，也就是他能写出来。

　　

　　所谓“别是一般”是因为李煜的愁苦本就与其他文人不一样。千年文坛，有因相思而愁的李清照，她的愁是“这次第，怎一个愁字了得”，很直接；有因不得志而愁的李白，“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，诗仙的愁可借酒消。除此之外，还有为朝事发愁的陆游、辛弃疾，因家国而发愁的杜甫。但这些愁与李煜的“别是一般滋味在心头”都不一样。因为李煜的这般愁苦，有思念爱人的相思，有失了江山的遗憾，有对未来的担忧，它不是单一的愁，而是一般文人体会不到的苦。

　　

　　这首词是李煜的一首封神之作，宋、元、明、清等多位名家都对它推崇备至。读多了李煜的词，会发现一个很大的特点：他能用最简单的字，写出一字不可改的作品。这首《相见欢》通篇没用任何典故，甚至一个难理解的字都没用，读一次就能明白是什么意思，但却照样能成为后世模仿不了的经典，这就是词中之帝的笔力。

　　

　　很多人说李煜是个被王位耽搁的诗人，我不同意。如果没有从皇帝到阶下囚的人生经历，李煜可能会一直在写之前的花间词，这显然是文坛的巨大损失。一代帝王“不务正业”，成就30多部名著，文坛之幸！

　　李煜词传，苏轼洒脱，稼轩豪放，李煜悲怆，纳兰情深

　　在宋代词人中，最璀璨耀眼的有三个：苏轼、辛弃疾、李清照。而宋代之前词人的巅峰，那无疑是李煜。这些词人都在泱泱华夏的文化历史中留下了浓墨重彩的一笔。

　　

　　我读的这本《李煜词传》中选取了李煜一生中所作的词和诗。难得的是，这本书还以李煜的词为主题，从当时的社会观念与时代背景出发，对他的生平际遇、诗词艺术、社会活动等进行了深入的分析，再现了李煜在诗歌上的造诣与作为皇帝的悲哀形象。

　　

　　读苏轼的词，可以医心；品苏轼的人生，让人奋发。

　　这套书中还有一本《苏轼词传》，其中不但收集了苏轼的诗，还让我真正了解他的一生，读懂了他的豁达。当我走近这位“性情中人”，再读“归去，也无风雨也无晴”这样的诗句，便有了一种“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”的感怀、豁然与洞明。

　　

　　文笔华丽而不浮夸，如此心静方能品人间至味。书中用唯美深情的妙笔将苏轼的一生娓娓道来，既丰富了文章内容，又能从东坡的生平中体会到他作词时的心情，从而更加了解这位诗词大家的超脱心境。

　　

　　除此之外，还有《李清照词传》《辛弃疾词传》《纳兰容若词传》《李煜词传》《仓央嘉措诗传》。这套书不仅包装精美，更是根据人物的不同背景和形象设计了优美的封面，纸质也很精良，阅读起来不得不说是一种享受。