【往事】他为何能够成为京剧武旦挑班第一人

德沛梨园一代师  珠联璧合唱新词

功名显达峥嵘月  力挽狂澜衰病时

艺圃耕耘黄菊老  坛台设帐育新枝

惊人美誉传今古  绝代风流燕赵儿

宋德珠、华世丽演出的《锔大缸》（音配像）

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远在四十年代初已经驰誉南北的四小名旦之一的宋德珠先生，原籍天津,毕业于北平中华戏校, 乃京剧界不可多得的人才。二十岁时即组班在全国各地巡回演出，极负盛名。晚年致力于教学，培育京剧后继人才，不遗余力，为保留祖国文化遗产作出巨大贡献。

我幼年时的上海，京剧戏院家家都演连台本戏，最受欢迎的是武打场面、大打出手、跟斗比赛和机关布景等等，只有极少数的一两家戏院接京角儿，演的是京朝派的戏。

之后,四十年代初，北平戏校的毕业生分批组班来到上海演出,有赵金蓉、侯玉兰、白玉薇、吴素秋等等坤旦，继之四小名旦之一的宋德珠也初次来沪挑班演出，一炮就打响了，几乎红的发紫。他演的武戏十分出色,戏路宽广，文戏能演《四郎探母》,武戏能演武旦应工的《百鸟朝凤》、《泗洲城》等戏。尤其是翻、打、跌、扑以及出手的功夫特别惊人。文戏且不去谈它，上海是武打戏的大本营，谁敢班门弄斧? 我是怀着好奇心去看了宋德珠的一场《金山寺》，使我既惊讶又佩服，印在我脑子近六十年至今难以忘却。

宋德珠扮白娘娘,一出场就把人震住了，作为一个男旦，身材这样好,颇为少见。他腰肢瘦小，身材修长,扮像秀丽，最难得的是脸上有戏，眉目间的表情,一举一动，无不令观众注目称赞。“荡舟”一场，白娘娘满面愁容，上唱昆曲: “恩爱夫妻难撒掉，因此上辛勤来到……”边唱边演，配上荡舟的身段，这全靠脚底下的功夫，因为水中行舟，特别要如流水行云，飘逸荡漾，尤其白娘娘在船头上场台口一个“蹉步”就到下场门台口，这一动作全靠脚脖子上的功力。特别是他踩着硬跷，腿是丝毫不能弯曲，难度是很大的。

演到水漫金山开打一场，这时白娘娘则换了一副模样，原来是个柔情女子，霎那间则为巾帼英雄，脸上显露了英武之气。他的十杆枪打出手，当时上海很少见。在踢环枪时，最后一杆枪，扮神将的下手将枪抛出台口的空中，而宋德珠却不慌不忙，站在上场门口，用左脚独立，右脚伸出台口以外将枪勾了回来，接着再反手接枪，右手掌心向外握枪，蹦起，双脚立定亮相，纹丝不动。这时全场像炸了锅似的，掌声雷动，直到换锣鼓一阵之后，他才微微晃动着身躯，如同风摆柳般的缓缓挪步，由缓到急，疾步而下，背影犹可看到他战胜后的喜悦心情。

宋德珠《扈家庄》剧照

宋德珠的武戏，内外行无不称绝。练功学武，是学戏的基础。无论学文学武的演员都要练习武功，然而练武不能太过分了，练的狠了，会坏嗓子，所以唱文戏的演员为了保护嗓子，往往不重视练武，而很多武生武旦也就没有嗓子。在京剧行里既有好嗓子、又有好武功的演员，几乎是凤毛麟角，所以宋德珠能文能武是很难得的演员。我看了他的《金山寺》以后，还欣赏了他演的《四郎探母》。这是一出唱做并重的戏，难度很大。看起来这出戏似乎好唱，没有什么难做的身段，唱腔也是普通一般的。其实不然，这是一出亮身份的戏，是不是名角，一上场就看出来了。虽然这出戏现在舞台上常见，是演员都演，但有良莠之分，许多演员演这一公主角色最怕僵，指手划脚、头动身摇，便大错而特错了。若为了解僵，又过于随便，像现代女郎穿上一套旗装，连旗步也走的不像样，更谈何人物形象?

宋德珠演这出戏，曾得过王瑶卿的真传，确是不同凡响。他本功是武旦，但他扮演公主这一角色，演的很文静，静比动更难，要做到静而不僵，更是不容易。

他是以武旦驰名，而能演《四郎探母》并且演的异常出色，故而令观众赞不绝口。当他在内场一搭架子: “丫头带路哇”，就博得“磕”堂好。上场时，那扮相之秀丽，身材之苗条，神韵气度之大方，单单走了几步，那台风便显出异彩，恰为剧中的人物身份。

至于唱的方面，字音和吐字也很讲究，由于他在中华戏校时，该校很重视昆曲的传授，有深厚的基础。唱腔也是遵照老传统的唱法，但有他自己的风格，新颖之处并不花梢，三刚七柔，恰到好处。总之，宋德珠的戏，能做到戏、艺、技的三结合，表现出高度的艺术水平和艺术修养，那时他刚从戏校毕业，一展才华，可谓是一支独秀,实属不易。他成为四小名旦之一,给梨园界大放光彩。

自从看了宋德珠的打出手之后，再看连台本戏的打出手就觉得乏味，没劲了。原因何在? 我认为京剧是立体艺术，要综合起来看，不能单纯追奇斗胜。看戏是欣赏艺术，至少要看到一些有价值的东西。所以演员的修养的提高是极其重要的。通过演员的表演，提高观众的艺术欣赏水平，就更有重大的意义了。

宋德珠是尊师的模范，也是尊重传统艺术的模范，他在继承传统、发掘传统方面也是模范，为后学者树立了榜样。

我们戏剧界如果多出几位象宋德珠这样的人才，何愁京剧不能振兴呢?