国粹艺术名家——何石平

何石平艺术简介

何石平,字玉玮,河北省平山县小觉镇横岭村人,中国名家画院副院长,中国艺术百科艺术总监,中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员。1965年3月出生，授业于天津工艺美术学院赵树松教授(李可染弟子),作品多次参加国内外书画大赛获金奖，被授于“中国百杰书画家”、“2012年度最高艺术传承人物”等称号。简介入编《新编世界名人录》、《中国艺术品最具收藏和投资100位艺术家》、《中国名家书画艺术精品集》、《全球最具收藏投资百位艺术家》《笔尖上的中国》(文化部文化艺术人才中心编）。作品被国内外收藏家收藏。

欲知太行奇，须向石平寻

巍巍太行，亘古耸拔，爱育黎首，惠民累世。

斯山斯脉，念兹在兹，俯仰今昔，晏如且歌。

对于太行，自幼钟情，且因为这几句诗词或挽歌，四登太行。一是曹梦德的“北上太行山，艰哉何巍巍”，二是李太白的“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，三是张衡的“我所思兮在太行，欲从往兮梁父艰”，四是抗日战争中黄土岭之役歼九百人，包括最高级别人物阿部规秀，引起“名将之花，凋谢在太行山上”的哀叹……

《太行叠翠》，很相似髡残的《苍翠凌天图》，以荒率扑拙的干笔勾勒，皴擦山石，淡墨渲染，用笔沉着，苍莽深厚，三远法造境，层层递进，由浓减色。将石径，瀑布，雾霭穿插于山间，显得幽邃空灵。做到了谢赫所云的六法中“气韵生动”和“骨法用笔”两大标准，也再现了宾虹老人的“宋人作画，虽千笔万笔，无处不简”。

截取的角度，强化的侧面，肆意的渲染，大斧的删繁，使石平笔下的太行山千峰竟秀层林尽染，赤壁丹崖万仞如削，云壑飞瀑奔流直泻，满目苍翠郁郁芉芊，深涧幽谷溪流潺缓，茅屋村舍素垣藤萝……他以拙朴苍润和细腻繁复来表现山水画的核心理念——外师造化，中得心源。强调写生不仅是“搜尽奇峰打草稿”，更是中得心源的物化过程。心源为内，造化于外，发之于心，行之乎墨。青山伟岸，丽水浩荡，不单单锤练笔墨，不单单陶冶性情，更能使艺者传移摹写后对山水画提升出诗性表达和文脉传承……

拜观他的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。

何老师的《渊源流长》，不由让人想起苦瓜和尚的《淮扬洁秋图》，一样的笔意肆恣，一样的水墨泼染，一样的点铺并用，一样的淋漓洒脱。不一样的只是时代与地理位置啊，不一样的只是画者的心情与归属感。很喜欢这幅画，迤逦绵延的山岗，林木茂密，鲜花盛开，飞瀑如炼，溪流淙淙，仿佛远处人家炊烟袅袅，小桥宛在，人影散乱，鸟倦人归，蝉鸣更幽……

《晴峰图》，似乎参照了王蒙的《青卞隐居图》，茂密苍郁，沉郁深秀，气势勃发，诗意酣畅。画面繁复不觉拥塞。既有太行的羊肠之险，又有丹水河的蜿蜒曲折。循于古法而不囿于古法，多种皴法更能表现云雾的升腾感和瀑布的流动美。微妙的赭石调配，更能巧妙表达画面的活泼松动。

徜徉于何石平老师的山水中，久久不忍拂卷。大道至远，鸿图至简，山川之美，人生乐趣，不过如此！如果有一天，太行画派脱颖而出，老师一定是此画派的开宗人物之一吧。但愿石平老师在艺术天地遨游无限！

《雪景寒林图》，可与龚贤的《高岗茅屋图》比较一下。主要是空间节奏感强，留白运用恰当。留得好显空灵，留得不好显空洞。身为金陵画派领袖的龚贤，人称“铁干银钩老树翻，力能从简意能繁”，擅用层层积墨反复皴染，山石树木浑然一体，仅在山石阳面或轮廓边缘留出少许高光，通过黑白对比和浓湿变化，凸显立体感，具有苍秀滋润，浑厚峭拔的风格。石平老师的寒林图，更加注重皴法，牛毛皴与卷云皴，恰到好处地运用，山头苔点如破竹点和胡椒点结合，更显笔墨高华。

他的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。