雅丨书法创作追求

对书法艺术的认识和评判仁者见仁智者见智，没有也不会有一个统一的标准，因为它是艺术不是工业制造，艺术是情感在里面。专业人士（从事书法专业的所有人）基本是从专业的角度评判作品的好与不好（不能用美丑论书法），有人注重技法能力的评判，有人注重作品的综合性，这一点已经是偏于“雅”的考量了。

晋王羲之《得示帖》

著名书法理论家、书法家陈振濂在最近怎样评价书法的好坏的一篇文章中给出了一个“书法评价体系”，标准一：技法；标准二：形式；标准三：主题内容；标准四：作品的氛围塑造；标准五：创新度。此外还有题材与含义。

给出的这些标准虽不是绝对的标准，基本涵盖了书法方方面面，就是说我在欣赏一件书法作品时也不外乎这几点，无论如何技法工夫首当其冲，皮之不存毛将焉附，技法水准是评价书法的第一标准。不过这五个标准完全是从书法本体来评价，其实书法无所谓好坏，就在于一个“雅”字，什么样为“雅”?什么样为“俗”?在历代关于书法审美的标准评判没有表述。书法是人创造的艺术，艺术是用形象创造展现人的精神气骨、修养境界的，所以最终好与不好归到人的雅俗上。

如果一个艺术家所想、所做的脱离了低级趣味，努力从民族深厚的文化精神、从历史和现实的各种高尚的艺术中汲取营养，努力寻求以高尚的情志进行书法创造。这种思想认识，这种精神状态，就不俗，而是雅。当它化为书法家笔下的书法，就可能成为高雅的书法艺术，更体现了书者的精神高境界。

唐怀素《论书帖》

有人说这种说法太玄乎，其实不然。我们首先要知道，艺术形象的创造是有人完成，艺术表现的美，是艺术家进行艺术表现所显示的才识、功力、修养的美。无论是美的、还是丑的现实，无论是具象反映，还是抽象表现，在完成艺术形象创造上，显示出来的是艺术家的才能、功力和充分利用这一艺术形式的修养，就是艺术“雅俗”的根据。艺术作品所反映出、流露出的艺术家的思想感情、志趣、精神境界。发现和看到这一点，就可以论缩创造的艺术的雅俗。

和抽象画一样，书法是写汉字的艺术，据汉字组句成文，汉字书写除了固定的结体再无具象可言，因此书法也属于抽象艺术。对抽象的艺术语言，没有定性，是随作者自由发挥的，艺术家用来表现自己的精神世界，它的审美意义与艺术价值，主要表现在作品所具有的个人风格面目上。

书法必须以某种工具（毛笔）材料“写”、“字”，这是书法艺术创作的基本定性，人人如此。书者按这个规定性，借手的挥运，创造一定的书法形象，从中显示出书者的才能、功力，便有了美；如果观赏者更从笔画、造型上感受到书中透露出来的书者的精神气息、审美意味等，便可作雅俗判断了。

明文徵明《琴赋》局部

这些抽象的点画、字体，怎么会透露出作者的精神气息，使它成为书者情志意兴、精神境界的视觉语言呢?这是因为人在现实中生活，通过以形、色、质、量、态、势表现出来的各种事物去感识它们的情、性、意、理，当人们有了种种事物的情、性、意、理的感识以后，又综合它们的形、色、质、量、态、势，脑子里不知不觉形成相应的模式，使得人们对那不反映任何事物的色彩、线条点画造型，也觉得它们各有自己的属性，如看到平静的水面，给人以柔软的感觉一样。其实，这种特性都不是抽象的点线造型自身固有的，而是人们不知不觉从现实各种事物的特性中积淀的。如人对颜色的认知，感觉红色热烈，那是因为太阳是红色热烈的，鲜血红热，人们感识后心理上就有红色热烈的抽象意识；再一个，人觉得绿色充满生机和希望，那是因为生机盎然的草木是绿色的；金黄色是丰收的希望，因为庄稼农作物成熟时是金黄的；人觉得白色圣洁，是因为白雪世界给人这种感受。

人的情性也会由其外部活动形式表现出来，人之所以能对别人的内在情性作出相应的判断，就因为从许多不同情性者的外部表现获得了相应的感识。人的情性就会从所作所为中反映出来，性情急躁的人行笔也浮躁：在紧急状态下，人不仅行动紧急，呼吸也急促。人情志愉悦，举止轻快。人逢喜事精神爽，喜事让人高兴，就会表露出你的精神状态。

王羲之“得”字

正由于此，书者笔下的挥运态势、点画结构，可以反映精神修养，抽象的点画运动速度、节律，所出现的粗细、长短、曲直，结构的松紧、奇正等，都成为书者精神修养、情志意兴的外化。这就是看似抽象的点画结构，不仅是书者技能、功力的现实，而且是表露书者精神的真实的视觉语言，书者的情性修养无可掩饰地表露出来，显示出可使审美者感识高下雅俗。

怎样的形象人们以为“雅”?怎样的形象人们以为“俗”?

审美对象彰显的情韵、气息、格调等能影响人的精神境界，升华人的心境情操，是一种更高的精神修养的物化。人们基于不断向更高层寻求生存发展的意义与价值，并在这一现实中观照自己、肯定自己，都会以这种效果为高雅。对现实生活中的表现如此，对满足人的精神生活的艺术表现也是如此，不过历史的生活现实不可能使人很快认识到这一点，必然是生活现实发展到一定阶段，精神生活资料随着精神生活的追求呈现出高下之时。

八大书法彰显的是雅而静

不同书者的不同情性、审美趣好会自然流露在书法作品中，显现出不同的格调、气息、品位。它作为人的精神素养的对象化，人们在逐渐认识它以后，就会对它有高下的认识与品评。所要指出的是，对书法雅俗的判断，实际上是对书法审美意义与价值的高下判断。即便是见不到作书的人，通过观赏作品都能认识到并能对之有相应的判断。只有通过书法实践和观赏实践，逐渐获得书之美丑、雅俗的感受体验和理性认识以后，才会产生这种判断能力。

从学习掌握书法技能到进行艺术创作的过程，就是由不识书到逐渐识书，由不知何以为美丑、高下、雅俗，到深知何以为书之美丑、高下、雅俗的过程。作为专业人士评判一件书作的雅俗不难，但普通大众还是要提高审美意识，尤其是要具备一定的书法知识，才能做出判断。