京剧行话大全（三）
（文：方问溪）
大轴子：戏园中最后所演之戏，谓之“大轴子”。[附记]高阳齐如山先生曰，北京剧园中末一出戏，名曰“大轴子”。按：“轴子”二字，始于有清嘉、道时代，盖长本剧之谓也。《都门竹枝 词》谓“轴”音“纣”。按：北方读“轴”为“纣”之处甚多，如从前束制钱为一束，以肩荷之，名曰“钱轴”。此“轴”字均读为“纣”，无读本音者。至布帛柴薪等等，凡成一束者，皆可为“轴”。然则整本剧名曰“轴子”者，何也? 盖北京历来演戏之情形、时代，各有不同。元、明两朝及清初演戏，多系整本。每日至少演一本戏，少则半本，无零出、正本之分。如《桃花扇》中《侦戏》一折，及“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”一案，种种情形，难以尽述。要可断定曰，所演皆系整本，此《百种曲》、《六十种曲》等书之所以纂辑也。至乾隆、嘉庆时代，则大半各脚自于各传奇中，择一二折演之，如《燕蓝小谱》、《品花宝鉴》所云，其脚长于某戏，（如袁宝珠以《鹊桥》、《密誓》、《惊梦》、《寻梦》擅长，等等）此《缀白裘》等书之所以篡辑也。道、咸之间，专演零出。台下渐渐生厌，于是又竞排整本之戏。盖整本之戏，多系群戏，而好角有时不与合演，仍单演零出。零出之本子，简单而短，所抄之纸均系单篇故事，名“单出”。整本之戏繁而长，所抄本子，卷为一轴，故班中呼为“轴子戏”，是即“轴子”二字之所由来也。最末所演者，最长，故名曰“大轴子”。中间所演者，次之。又以其在中间所演，故名曰“中轴”。当每日开演之第一出，因观客大半未到，亦先由次路角色演本戏，取其所长而能耽延时间也，故名曰“早轴”。虽非尽属新戏，然皆系群众所演之长戏，其所抄本子皆卷轴而为者也。有人云，“轴子”乃武戏之意义，则误矣。按：轴子戏中虽不能说无武戏组，绝非武戏之谓。如从前四大名班各有所长，三庆曰“轴子”，系以整本戏叫座。四喜曰曲子，系以昆曲歌唱叫座；春台曰“孩子”，系以演旦脚之小孩子，多能叫座；和春曰“把子”，系以武戏叫座。当年以“把子”与“轴子”对列，是足证轴子非武戏也。又如杨掌生《梦华琐簿》云，今梨园登场日，例有“三轴子”，“早轴子”客皆未集，草草开场，继则三出散套，皆佳伶也。“中轴子”后一出，曰“压轴子”，以最佳者一人当之，后此则“大轴子”矣。“大轴子”皆全本新戏，分日接演，每当“大轴子”将开，豪客多径去。故每至“大轴子”时，则车骑蹴蹋，人语沸腾。所谓“轴子刚开便套车”，车中载的几枝花者是也。常来游者，皆在“中轴”之前听。三出散套戏以“中轴”子片刻，为应酬之候。有相识者，彼此互入座周旋。至“压轴子”毕，鲜有留者。其徘徊不思去者，大半贩夫走卒耳。云云，是更可证“轴子”，乃系与散套对列之名词。咸丰晚季及同治朝，因南方用兵，宫廷意兴萧索，绝少传差，故梨园无大变化。大致皆率由旧章，多演单出戏。其末尾一戏，虽一系单出，然旧习相沿，仍名曰“大轴子”。至此，则末一戏为“大轴子”，便成为一定之名词矣。光绪初叶，南方战事终了，西后几每日传差，梨园又鼓舞精神，竞排新戏。斯时各园中末一出，又多半为长轴子之本戏。光绪甲午以后，西后意兴又不佳，各园排戏之风，又归沉寂。所谓大轴子者，又一变而为单出戏。民guo以来，排戏之风又盛，各园末一戏多半为真正之长轴戏。“轴子”之真义，又实现矣。
大字：曲词谓之“大字”。
代份儿：代他人领戏份，谓之“代份儿”。[附记] 伶工演戏毕，如欲他往，不能候至拿份儿时，必须托友人于开份儿时代领，即所谓之“代份儿”也。
代一个：名脚除应演之戏外，再演一出，谓之“代一个”。[附记]剧中需用重要脚色时，他伶多不能代替，欲以名脚扮演，而名角已有本工戏演唱,不得已乃乞其再演一出,即谓之“代一个”。
单挑儿：一人率领众人演戏，谓之“单挑儿”。[附记]凡一人组班，率领大众演戏，谓之“单挑”一个班子。如饰一剧中主角，众人相配，亦可谓“单挑”一出戏。
倒仓：嗓音哑谓之“倒仓”。
倒仓鬼：指嗓音哑暗者而言也。
倒粪：戏中词句屡述不已，令人生恹，谓之“倒粪”。
倒堂：《回朝》、《长亭》……等剧中，除正角外，全班脚色多扮为龙套，谓之“倒堂”。
倒脱靴：剧中主帅引领众将卒而行，谓之“倒脱靴”。
倒字：字音念错，谓之“倒字”。
底包：与“班底”同。
颠了：“颠”音“忝”，乃脱落盔帽之意。
垫：临时加演，谓之“垫”。
垫字：戏词原无之字，而伶工任意增添，谓之“垫字”。
吊场：主脚化妆未成，使配角先上场敷衍，谓之“吊场”。
吊嗓子：伶工温习唱词，而以胡琴和之，谓之“吊嗓子”。
调底：歌声音小且低，谓之“调底”。
调门儿：音色之高低 ，谓之“调门儿”。[附记] 调门曰有七，如小工调，凡字调，六字调，正工调，乙字调，尺字调，上字调是也。
顶场：甫下场而又上之，谓之“顶场”。
定板：开戏时所击之第一板，谓之“定板”。
丢板：与“走板”同。
抖漏子：揭穿隐情，谓之“抖漏子”。
肚子宽：能戏多，谓之“肚子宽”。[附记]张豂子云，陆金桂睅目皤腹，无论昆乱文武，皆能对付，故有“陆大肚”之称。戏界人谓能戏多者为“肚子宽”，犹言腹笥翩翩耳。“大肚”，亦斯义也。
对：伶工互相研究剧学知识，谓之“对”。[附记]凡演一剧，如配角生疏，必须于未演之前，在后台与正角研究，或对词句，或对场子，故谓之“对”也。
对口：角色出入场时，所念之对联，名曰“对口”。[附记] 戏中角色出场及入场之时，必念 “对口”。“对口”者,对联也。五言、七言均可。惟入场时念者,则须于对联上加“正是”二字。否则稍欠圆满，即无精彩可言。如“为人不把良心丧，枉吃白菜豆腐汤”一联，其言若不加以“正是”二字，能振起精神乎? 此其例也。又，“对口”非仅一人所念者，两人合念一联，甲念上联，乙念下联。或场上四人，以二联，每人各念一句。即最普通之《审刺客》一剧，亦有专词。如“如今的事儿颠倒颠，当朝宰相何道安，诸君不信抬头看，谁是忠来谁是奸”等是也。盖“对口”于剧中最为重要。所念词句，须与当时情节相吻合。故此“对口”中，有何道安句也。又如《岳家庄》剧中，牛皋所念之“对口”，各有不同。有念“柳营春试马，虎帐夜谈兵”；亦有念“辕门鼓打三更尽，夜统貔貅百万兵”者，皆不切当时情景。应改念“踏破金邦地，昼夜奔汤阴”联，乃为合法也。
对垒：器械相打，谓之“对垒”。
二衣箱：专置无水袖之戏衣箱也。[附记]凡剧中所需用之靠铠，箭衣，裤衣，裤袄，马卦，僧衣，茶衣，条带……等，皆属于二衣箱者。
翻场：脚色笑柄百出，谓之“翻场”。[附记]梨园行的规矩，不许“翻场”。什么叫翻场呢? 就是几个角同在场上，倘有一人说错或唱错，别的角不但不许“笑场”，并且还得替他遮盖。因为别的角不笑，台下或者可以不理会。若别的角一笑，则台下便知，该角或因此得倒好。所以各角以同行道德关系，不会给别人翻场。(节录《中国剧之变迁》) 。
反串：反其常态，谓之“反串”。[附记]反串乃反其常态之意，如令生饰旦，净饰丑，拿腔作势，实无甚意味．近来社会人心日奇，每多以此为乐，而梨园中人又大张旗鼓，标新立异，演反串戏以资号召观众，若长此以往，决非吉兆。按反串之举，昔虽有之，多因本工不敷用，或所能之戏太多，偶一为之，藉博观客欢心，非如今日随意反串也。
放水：忘却原词，以他戏之词句代之，谓之“放水”。
分包：一般分两处演唱谓“分包”（如应堂会等是）。
份儿：伶人之工资也。[附记]早年伶工演戏，其所得之资，皆按月计算，故有“包银”之名，无所谓“戏分”也。有之，即自慈安太后断国服始，故江都李毓如先生，有《原班废包银改戏份之原起》一文。其文曰，早年堂会最重昆曲，竞有终日不闻大锣之声者。大栅栏戏园为四大徽班轮演（四天一转，戏园予给班中转儿钱）。秦腔只演外城（芳草园等馆），徽班分外城，照戏馆车钱，另给半份。程长庚三庆，不演外城。其时，同人有包银无戏份，每日定有车钱。程长庚每日不过六吊。拿三吊者，即是好角。五百文居其多数。春秋两季说公话，增长车钱，每次亦只五百文，如此便不容易。自慈安太后国服演说白庆昌，乃二路以下角色，彼此凑合。自无包银之规矩，始定为戏份，至大者六吊、八吊。大头、叫天，彼时乃二路之铮铮者，声名亦由此而起，遂成名角。国服既满，戏班亦废包银而改戏份。鑫培由八吊至十六吊，其后长至三十吊，则以为空前绝后。桂凤最盛时，戏份不过八吊，希翼长至十六吊，则心满意足。可见长日挣钱之难。
封台：年终戏园停演，谓之“封台”，又曰“封箱”。 [附记] 年终封台时多演本戏，或新排之戏以号召观众。当年四喜班则演八本《铡判官》，即此例也。按：封台剧终，必跳灵官，及燃放鞭炮。俾使观众知已封台，在除夕前不能再演之意。“封箱”系指戏班而言，与戏园无关。如戏班“封箱”后其所演之戏园，尚未封台，他班仍可接续演唱也。
服诌：服人劝解，谓之“服诌”。
盖口：剧中问答之词句，谓之“盖口”。
盖头：遮头之布，谓之“盖头”。
赶包：于此处演完，即往他处演唱，谓之“赶包”。
赶场：急急上场，谓之“赶场”。
跟包的：为伶工服役之人，谓之“跟包的”。
勾脸：以粉墨涂面谓之“勾脸”。[附记]净脚勾脸，须从头顶勾起，用鼻尖抵住手腕，手指上扬，以中指间所到之处为度，否则脸形扁小，故俗称净角为大花脸。至于小丑勾脸，只用粉墨在眼鼻之间分类勾抹，故俗称为小花脸，其勾法亦有准绳，如张别古为老，张文远为少，汤表背为奸，朱光祖为智，于眉头眼角略施粉墨，则老少奸智，判然分明。又花脸上总不能脱去蝙蝠之形，无论净脚之大花脸，或丑脚之小花脸，其于眉头鼻角及颊间，或红或黑，或大或小，多来一蝠形，观者或不注意之，此不过取其多福之兆，别无用意。又净脚之脸谱，虽有成例，各人勾法不同，脸小者多剃一月亮门，以显面大，或与头顶上加白布一方，连同勾之。……
挂座儿：观客众多，谓之“挂座儿”。
官工：即放假也。[附记] 戏界以三月十八为祭神日，这一天无论何班，都不演戏。民guo后虽废除迷信，可是仍不演戏。所以，又叫“官工”，言其是放官假的意思。在从前各戏班的组织，都是以每年二月十八日为期，个班中添约新脚，或旧有脚色包银加减以及个班规定戏园子的轮转，都是这天以前说妥。既说妥之后，就是一年。各角如欲另搭别班，非等到下年三月十八日不可。现在各戏班到这天也还有点变动，但是不像从前那样重要了。（节录《中国剧之变迁》)
官中：公共所用之物谓之“官中”。
管事的：后台执事人，名曰“管事的”。 [附记] 语云：“一只大船必有个掌舵的，一家度日必有个当家人。”戏班亦何尝不然! 惟后台执事人，谓之“管事的”，凡对于后台一切事项，均负完全责任，且须有戏剧的经验。故除原有戏份以外，另加一项管事钱，多不过数十枚。盖管事者虽不必上场出演，惟遇角色缺乏时，亦得装扮。俗说“卖艺的应行”，何况“救场如救火”。至于派戏，支配角色，某戏演唱之时间长短，某戏出于何朝何代，均须了然于胸。譬如演唱时间不均，散戏时过晚，则必受警区罚办。朝代分别不清，观众必报以倒彩。故早年规矩，开场时所演之戏，其朝代多在唐宋以上，其余诸戏，或在唐宋之间，或在唐宋之下，则无妨矣。支配角色，须知演角性格，应如何对待。是谁“活头”，须交谁扮。遇有“临场推诿”者，无论多狡猾，设法使其心服口服。某戏须某人、某脚与某脚配演，方能相称；某脚戏码在前或在后，方为适宜。且与分配时，尤须公道，否则势难终场。是以膺此选者，不但要有经验，且须有人缘。平时对于班中演角，更须联络，临事时不能撑起架子，必宜面兼冷暖，语杂装谐。甚至出一办法，即能令人钦佩。所谓“不干也得干”，始可称起支配角色之能手。又如开销戏份，班底应发多少，各角应开多少，均须与老板商量。未开锣以前，管事人须先至后台，发令开戏演，方能开演。命催某角，催戏人既往催某脚，此其权柄也。【校案：此乃“导演”是也】